评剧于海泉 百年名义只如新――《新亭泪》的评剧新创

百年名义只如新――《新亭泪》的评剧新创  

东晋汗青上的“王敦之乱”，对于大多数人而言是生疏的，更多的细节呈现只能借助于汗青文献的考索；而成语“新亭对泣”，作为怀乡恋土、悲情幽愤的典故词却成为那段汗青的感情缩影。剧作家郑怀兴师长恰是从汗青的边角裂缝间，将这段生疏的东晋汗青与清楚的文化记忆整合成戏曲《新亭泪》。这部创作于1981年的力作，堪称改造开放四十年来汗青剧创作的经典，昔时由莆仙戏排练，近日由中国评剧院改编搬上评剧舞台，让人一睹这部名剧的风貌。

剧作出力衬着了东晋初期杂沓动荡、摇摇欲坠的朝堂事态。在这个特定的汗青空间中，君臣如晋元帝与王、刘士族，同僚如王导、刘隗等文武朝臣，亲属如王敦、王导兄弟，友朋如王导、王敦、谢鲲之于周等等，身处密不通风的政治计较关系中，人人自危，人人自保，在千头万绪而又转变莫测的自我抉择间，配合显现着晦暗的政治带来的生存高压，也络续地露出着彼此的人道局限。

评剧《新亭泪》剧照

当王敦兵变导致元帝、王导、刘隗三方政治势力陷入激烈辩说，东晋小王朝赶紧地进入大厦将倾而无力解脱的逆境之时，主人公周作为得救者，在“一反常态、胡说八道”间，清楚地表达着他超越时代的知见判断。面临跪执政门的丞相王导，他从戏谑转为尖酸的冷笑，以此质问其“不克治一族，何能治一国”的疏忽，然则从他怀揣奏章上朝起就抱定了珍爱王导以“整顿残局”的决心。当面临居高临下的晋元帝，他傲然直立，以此表达“居内宫不问朝政，有其君亦如无君”的指摘。然则在王敦攻入建康兴师问罪时，他却决然替君摆脱、引火自焚。这种悖反的言行正如他醒醉之间的生活，呈现出强烈的自我抉择和人文经受，吐露出“残山剩水、一局棋残、一落千丈、颓势难挽”的时代里至犯难得的真实脾气。

他有情，但并没有效情绪来搅浑对世界的正确判断，相反因为对人道有着冷峻的清醒认知，而让他声张了“志在高山流水”的同伙之谊；他看似维护晋元帝，但并没有效“忠君”作为本身的道德标识，相反因为有对道义的追求，而真正实现了对贰心目中的“社稷”和“国”的捍卫。是以，那些看似悖反的言行，作为他奇特价格观点的表达，成了失序的社会、政治、伦理、道德配景下一股迥异时人的清流，成了“冷月寒山数声猿”的文化时空里永不用磨的“一点元气”，甚至成了一个时代中操守与幻想的试金石。当王导遗憾地说出“我虽不杀伯仁，伯仁由我而死”时，周的人道风貌显然照亮了谁人时代，也超越了盘桓于政治权益与恩仇情仇的世俗尺度。正如剧终恍然显现的镜像：“渔父吹箫，伯仁抚琴，载酒泛舟，横江而来。啊，仗剑立在船头者，乃祖逖将军也。”周用特定汗青时空中的孤怀独抱、清流自守和超然偏醒，展示着“环球混浊君独清，世人皆醉你独醒。你生似苍松翠柏，你死化朗月明星”的人格风仪，和中国汗青上每个时代里那些伶仃的“朗月明星”一路，成为中华传统赓续时必需敬仰反观的航标。

《新亭泪》的经典性起原于作家对奇特汗青的艺术裁剪和文化发现，也施展在绵密细腻的戏剧构造和由此凸显的周形象。正如郑怀兴师长所说，“作者的责任是在作品中塑造个性光鲜生动的人物形象，而作品的主题则由个中的人物形象去施展。作品问世后，就是一个自由的生命，该当让它本身对社会说话，同时也让观众从分歧的角度去旁观、去思索、去评说”。该剧根基不见对主题思惟的直接解说，也根基不见对人物的是非臧否，然则在近乎汗青还原中，用人物的命运走向，来凸显其至今仍然感发人心的文化要义。宋代诗人周师成有诗称“往日新亭今则旧，百年名义只如新”（《新亭》），“名义”二字正经由周身上的声名操守与道义幻想，自由地超越了政治功利与世俗情怀，标识出穿透汗青而同心跟随生命至道的文化精神。这恰是《新亭泪》至今都激荡人心的文化魅力。

《新亭泪》开启了郑怀兴师长开掘人道个别心灵世界，进而探寻汗青文化命脉的史剧创作道路，也引领了汗青剧创作的一种风向，即在严峻汗青的戏剧表达中，显现民族文化人格的个性表达。如许的汗青剧同时也为戏曲剧种树立了更高的尺度，即若何让戏曲文学的高度来提拔剧种示意手段的能力。这岂论是对三十多年前的莆仙戏，照样对今天的评剧，都极具挑战性。

传统以来，评剧是显现中国北方风情和乡土印象的代表性剧种，在110年的剧种汗青上，浩瀚艺术家开创的派别艺术让评剧在酣畅淋漓地表达个别感情方面独胜一筹，稀奇是切近通俗生活和世俗情面的题材气势，让评剧在古装戏、现代戏创作方面游刃有余。作为评剧艺术的代表性院团，中国评剧院在六十多年的成长进程中进行了极富扶植性的艺术拓展，评剧《新亭泪》的创作，实际经由对现代精良的戏曲经典的缔造性转化，持续地拓展评剧艺术系统，以此接通评剧艺术与多元的汗青传统的文化关联。

在该剧的创作中，郑怀兴师长亲自对脚本进行压缩，按照评剧文学要求来进行点窜，连结着原剧浓烈的文化追求；主创团队力争用简练适意的舞台印象，呈现跨越时代的文化意象，用戏曲传统示意原则来营造舞台视听审美；该剧专注于政治汗青文化的表达，鞭策着评剧男生行当的艺术示意力，稀奇是青年人才的缔造活力让全剧洋溢着芳华时尚的舞台印象。诸如斯类的缔造，让评剧《新亭泪》在首演之际就具备了精巧的艺术品相，也成为近年来中国评剧院拓展多元创作道路的主要实践。尤其是当前戏曲创作遍及显现行当衰减、题材单一、艺术稚弱、感情思惟微弱等诸多逆境时，中国评剧院的《新亭泪》显露出了剧院高度的文化自信和艺术定力。当然，《新亭泪》的经典性也为主创团队标识出了创作应该具备的高度，包罗剧作家郑怀兴本人若何更好地对本身的经典来进行缩编点窜，实际考验着今天的戏曲人若何连结经典品质，若何进行戏曲表达的艺术能力。相信初上评剧舞台的《新亭泪》在将来持续的打磨中，可以再现经典剧目的经典魅力，可以鞭策剧种扶植更进一步！

《光亮日报》（ 2020年01月12日 12版）