色彩水粉 画水粉什么样的色彩笔好

画水粉什么样的色彩笔好  

画水粉什么样的色彩笔好

尼龙笔是最被鄙视的，我学画画之前喜欢用，后来学了画画，发现用羊毛或者是狼毫的会更好用，感觉就是可塑性比尼龙的好啊。无论你是画大面积上色还是笔触明显，或者是细节处理都非常的好用，买的时候就是看看是否脱毛，应为各地差异，不见的就买的到大家说的什么牌子的，先买上一支试试手感，合适自己了再继续用了。
总之适合自己的就是最好的，如果想尝试更多，也可以试试猪鬃的，就是油画笔，毛很硬，但是处理细节感觉还是很好的。希望你找到适合自己用的画笔。hoho~~

什么样的色彩画算一幅好画?

有明确的色调 正确的素描关系[体积 空间] 色彩丰富且和谐 有明确的表现目的 冷暖结合合理 基本上吧
当然写实的画最好 还要有些细致的刻画

什么样的色彩算是一副好画

我认为在一切写实绘画中最重要的一点就是造型。所有的光影关系和明暗变化都是附着在形体结构上的。所以要学好写实绘画首先要学好形体。
认真仔细的画好形体，首先要理解物体的自身形体和与环境的关系。我们不能把物体单独孤立出来画。比如在画一个苹果时，我们要看这个苹果在环境中有多高多大，比垂直、倾斜角度如何。你会发现很多初学者都拿自己的铅笔作为参照物来实际测量，这也是个好办法。投影是有轮廓的。对于初学来说，一般投影最靠物体的地方应该比较重，越靠外越受到光线和环境光源的影响就会亮起来,但它不是无限延长的。而相对光线的位置也决定着投影的变化。对于比较复杂的形体，比如人体要分清它是投影还是背光面。这是两个完全不同的概念。我也不知道我说清楚没，但有1点，造型和造型的认识是绝对重要的，把结构认识清楚了，即使不用上色也很有体积感。
至于构图，我认为在不违反美学原理的情况下，你可以慢慢摸索，多看经典构图和美学理论，这不是几年内能解决的问题。
水粉是一个很不容易掌握的颜料。不容易掌握就表现在它里面有粉质成分在里面。而白色是粉质较多的颜色，所以画水粉的1个宗旨就是少用白色。通过仔细观察可以发现，就算是白纸，也是有颜色的。你可以把你的白纸拿去和太阳比一比，太阳光是比白纸更亮的，白纸都用白色了那太阳又用什么色呢？于是又发现，阳光不是纯白且是有颜色的，那么阳光照到白纸上，白纸上也会阳光的颜色。所以对于比白纸颜色更丰富的其他物体，我们就更应该少用白色了。对于高光，它受天光或固定光线的影响，色彩倾向上应该多往光源色靠，对比物体的冷暖关系，一般可以采用物体的互补色系表现。而且高光不是突兀出来的一块，它应该与环境和物体本身发生关系。还有个重要的一点，高光应该附着在形体结构上。试想，在绝对平整的纸上是没有高光的，而当纸有起伏褶皱后，高光随之出现。其实，只要能把握结构关系，就算在色彩表现上少有欠妥，你的高光也会很漂亮的。最后，水粉不适合画的太厚，材质决定，你慢慢就体会到了。
最后说说玻璃器皿。透明的东西不好画，而透明的东西也最好画。它既然透明，那它一定要透出什么，也许是背景，也许是其他物体。那么画玻璃就成了画背后的东西。而玻璃既然有型，那它的型一定要表现出来。于是除了透明的灰部以外，高光和暗部就成了它表现形体的重要途径。所以画它的后面的东西，然后点出高光和暗部，这里一定要注意光的方向性，你就能成功塑造玻璃器皿了。
呵呵，不知道你能不能看懂，本人水平有限，大家可以没事切磋切磋。不对的地方望指正。最后强调，结构是一切的基础，结构一定要好好掌握。
我认为初学绘画应做减法，尽量用大笔画大面，练习概括和归纳能力很重要，不要在细枝末节上绕弯。俄罗斯画派（特别是巡回画派）有很多大师都是一样的。长期作业做加法，把你能看见的和理解的都画上去，千万不要省略。（米开朗基罗是典型）这样能练习你的深入能力和观察力。再者所有的画家（包括大师）都不是人人都喜欢的。每个大师都有毛病。老米的画可以说成是太扣细节，拉菲尔的画可以说太揉。樊高的画不会造型，书里科夫太粗……所以你自己要坚持自己的信念，别人说什么让他们说去吧，（对的要听）坚持走下去，一定会成功。
最后，祝你成为艺术家。

画水粉风景色彩该注意什么

你好，我是学过6年美术的学生，也有外出学生过风景，对你的问题我有几点建议：
画风景把色调搞清楚，这是张什么色调，围绕这色调而画。要分清他的近景、中景和远景，画清楚了，那大体的空间都体现出来了，接着是深入，把背景或者是远景出一带而过，画出他的大概关系就够了，在画近景，把他们的色彩关系、明暗关系都画出，不要抠细节，在吧中景的关系画清楚，再接着是刻画，把近景的色彩、明暗、空间等关系画清楚些。
这是风景画的做画过程。你问的是关键是什么吧，其实空间关系很关键，以为风景画给人一种身至其中的感觉，如果空间关系不强烈，这中感觉也就没有了，给人一种平纸的感觉。
当然这都是个人观点，画画是没有一定的过程或定义，是根据自己的心情、喜好来画的。

什么样的色彩填空

鲜艳的色彩
青春的色彩
春天的色彩

什么样的水粉画笔好用

笔啸轩和植英斋的套笔都不错
我只有一只湖笔
羊毫用得多 羊尾平
狼毫也是必不可少的

怎么样使水粉画的色彩漂亮

从色彩的角度来说，要记住不要刻意塑造单独的一个物体，每一个物体跟周围的环境在色彩上都是有联系的 一幅好的色彩作品要有较好的明暗关系和冷暖关系 处理明暗关系的时候记住，和素描一样，重的要重下去，亮的要亮起来。起稿的时候就应该把重色给铺出来，一般都在暗部和明暗交界线，只有先暗下去了画面才能更好展开观察分析和作画步骤 （一）观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。 （二）作画步骤 1．起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。 2．铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。 3．深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。 4．调整完成 一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。 处理冷暖关系的时候，你可以根据光源的色调来刻意强化暗部的色调，比如说暖光源，哪怕你画了一个黄色物体在它的暗部你也要强化它冷的色调初学画水粉要用大号的笔，塑造形体要用色块塑造，不要用小号笔，你甚至可以再头一个月里画的作品都用一支大号笔来完成，刻意培养自己的能力

水粉画的色彩问题

说没有色彩一般情况下就是颜色调的太灰了..
但是又不属于我们所说的高级灰的样子..可能是颜色没有倾向..
例如这个罐子本身是褐色的..
你就直接用土黄和赭石这一类的颜色来画...
最终只画出了罐子的体感..而没有你们老师所描述的色彩..
因为画画和照相不一样..眼睛看的同时还要加点想象(但是是允许范围内的想象..不能明明是土黄色的..你突然上去一笔蓝色...就算是反光也不可以这样的)
方法是...在你调的土黄色里适当加点蓝色(或其他颜色)让这个颜色虽然还是土黄色..却还带点其他颜色的感觉...这样就会有偏冷(或者偏暖的)倾向..
让画面增色不少..
不过具体怎样..还是自己多试试吧..

中考美术画什么，素描具体画什么，色彩是画水粉还是画水彩？

色彩画水粉水彩都可以 但是100%的都是画水粉

普通美术中考来说   素描就是素描静物啦  罐子 水果 衬布之类的

色彩也是水粉静物  有的有速写 一般是单人写生 毡子或者坐姿

儿童画画启蒙，是画水彩笔的好，还是画水粉画好？

水彩吧，水粉的味道对儿童（其实对所有人都有）有影响的，即使是好的水粉，味小点的也是有害处的，
不过水粉跟水彩大不相同，水粉是可调的，而且效果也很好
适量的去让孩子接触水粉也可以的