手绘在室内设计中重要么？怎么样学习手绘？

手绘在室内设计中重要么？怎么样学习手绘？  

手绘在室内设计中重要么？怎么样学习手绘？

手绘在设计行业中还是相当的找重要的， 作为一个室内设计师手绘有时候可以弥补设计软体的不足，表达出软体达不到的效果；此外去装饰公司应聘，如果你会手绘，无疑增加你的竞争优势。 学习手绘之前我们要弄明白两个概念，手绘与纯绘画。手绘与纯粹的绘画有着很多的区别。纯的绘画主要是作者个人情感的表达，而手绘不只是情感的表达，它还综合了设计师对空间、形态、环境、气氛等因素的设计思想的表现。手绘是设计师表现设计思想的一项基本的技能和工具。 学习手绘我们最常用且较为使用的方法就是临摹。在临摹的过程中我们要注意接纳有价值易掌握的技法部分，训练分析能力和动手能力，从中掌握和提高他们成型的规律性的表现手法。 仿制即模仿，是在临摹基础上的更进一步。把从优秀作品中学到的综合运用到方案设计中。虽然含有被动接纳的成分，但是通过这种方式积极的由演习跨入实战，这是学习设计表现手法不可忽略的环节。 学习别人作品的最终阶段就是创意表现。创意表现是设计者根据设计作品的内涵、形式、文脉、构成等在表现过程中一次成熟的想法和手法的应用，它能使设计作品本身更加生动、突出和完美。 学习是一个由浅入深、由简单到复杂的递进过程。手绘需要长期的练习才能有所突破，希望你能坚持。

对于室内设计手绘重要么

室内设计 流程 基础的建筑实图 -- 软体 （CAD 户型面片--3D 套模--VR 渲染引数 灯光设定- PS 渲染结果的后期处理) 当你干啦一段时间的时候 就开始积累设计经验 审美 -- 最后达到一定程度啦成为拉成手 才需要用简单快速的手绘表现 给客户 迅速手绘出 大概的空间布局 色彩搭配！

室内设计培训中，手绘学习重要吗

手绘也是很重要的，在现代的装修行业来看，会手绘的设计师在与业主沟通过程中会加分很多，直接进一步拉近了和业主的距离，对签单也是有帮助的。

手绘图在室内设计当中到底有多重要？

做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！ 打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。手绘在室内设计领域或在其他领域的基础地位是功不可没的，也是设计师表达灵感的最好方式，也是最快的方式。 表达设计理念中最简单有效的方式就是手绘，这是设计师的首选， 但智慧手绘如同左右手的关系一样，3DVARY等等一系列设计软体随着社会提高，他们的优越性已经很明显，效果更好，写实逼真程度更高，客户更容易接受。 所以，只会手绘也是不行的，两者最好协同发展，两者并不矛盾，而且两者可以相互促进。

《印象手绘 室内设计手绘线稿表现》怎么样

方法/步骤：1“快速”和“感染力”是学习的重点我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。2.快速手绘表现例项快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖检视及**效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。3.处理好艺术性与科学性、真实性的关系除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、**图，都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。比如，快速手绘效果图的**运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用**原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的**运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅**关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说，绘制快速手绘效果图时，常见的毛病是要么过于拘泥于**，缩手缩脚;要么就是不重视**，过于随意。再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者来说，画面重点不突出，没有主次也是常见的毛病。4.快速手绘表现的主次关系主要表现物件应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色。

室内设计手绘

第一步就是练线条，然后透视 然后单体， 然后就是效果图了， 需要的话 我可以发手绘书pdf的给你

求（室内设计手绘教程），哪位好心人有《手绘人》的室内设计手绘教程。其他室内设计手绘教程也行！

你到手绘100网去看看,,那里面有教程,我在里面见过..画植物,透视等等一些,都有,包括如何上马赛克都有..你在百度输入.手绘100网.即可,下面连结就是了...

室内设计手绘怎么练

1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的；
2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用列印纸，普通影印纸就可以；
3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整；

关于透视：
成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！
黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。
1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。至于我自己，是比较喜欢成角透视的；
2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”……
关于辅助工具和时间：
我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。
一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了……
关于马可笔：
马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了：
1、灰色系列是必不可少的；
2、常用色；
3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。
我用的是普通a3影印纸，马克笔主要是美国prismacolor，有几支韩国touch；
马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西……
马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放……
我觉得，用笔触还是要讲道理的
马克笔应该如何收笔?
那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。
马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方；
马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；
油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了；
色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）；
最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦…
零散心得：
1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的；
2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破…………
我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。
这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家俱，整体空间交错著练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。
要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考

这个是要根据你的学习程度来练习
比如你线稿不行，你就专心的练习线稿，一张一张的练。
在这比如你的光影不太好，那你就练习你的光影，一张一张的练习。
明白你的问题，然后根据你的问题来处理。练习灭有捷径，只能一张一张的练习，一笔一笔的来画。