秋水日潺湲的上一句是什么 寒山转苍翠，秋水日潺湲。（唐朝王维《辋川闲居赠裴秀才迪》全文翻译赏析）

寒山转苍翠，秋水日潺湲。（唐朝王维《辋川闲居赠裴秀才迪》全文翻译赏析）  

寒山转苍翠，秋水日潺湲。 出自唐朝诗人王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》 寒山转苍翠，秋水日潺湲。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头余落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。 赏析 　　 这首诗所要极力表现的是辋川的秋景。一联和三联写山水原野的深秋晚景，诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、缓缓的秋水、渡口的夕阳，墟里的炊烟，有声有色，动静结合，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画。诗的二联和四联写诗人与裴迪的闲居之乐。倚杖柴门，临风听蝉，把诗人安逸的神态，超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致。全诗物我一体，情景交融，诗中有画，画中有诗。 　　 《新唐书。王维传》：「别墅在辋川，地奇胜……与裴迪游其中，赋诗相酬为乐。」这首诗即与裴迪相酬为乐之作。 　　 这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。 　　 「寒山转苍翠，秋水日潺湲。」首联写山中秋景。时在水落石出的寒秋，山间泉水不停歇地潺潺作响；随着天色向晚，山色也变得更加苍翠。不待颔联说出「暮」字，已给人以时近黄昏的印象。「转」和「日」用得巧妙。转苍翠，表示山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，这一「转」字，便凭借颜色的渐变而写出它的动态。日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在喧响；水是流动的，用一「日」字，却令人感觉它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音响，动静结合的画面。 　　 「渡头余落日，墟里上孤烟。」颈联写原野暮色。夕阳欲落，炊烟初升，这是田野黄昏的典型景象。渡头在水，墟里在陆；落日属自然，炊烟属人事：景物的选取是很见匠心的。「墟里上孤烟」，显系从陶潜「暧暧远人村，依依墟里烟」（《归田园居之一》）点化而来。但陶句是拟人化的表现远处村落上方炊烟萦绕、不忍离去的情味，王句却是用白描手法表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。这一联是王维修辞的名句，历来被人称道。「渡头余落日」，精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时间和空间上都为读者留下想像的余地。「墟里上孤烟」，写的也是富有包孕的片刻。「上」字，不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且显示已经升到相当的高度。 　　 首、颈两联，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。那么，诗人的形象是怎样的呢？请看颔联：「倚杖柴门外，临风听暮蝉。」这就是诗人的形象。柴门，表现隐居生活和田园风味；倚杖，表现年事已高和意态安闲。柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，那安逸的神态，潇洒的闲情，和「策扶老以流憩，时矫首而遐观」（《归去来辞》）的陶渊明不是有几分相似吗？事实上，王维对那位「古今隐逸诗人之宗」，也是十分仰慕的，就在这首诗中，不仅倣傚了陶的诗句，而且在尾联引用了陶的典故：「复值接舆醉，狂歌五柳前。」陶文《五柳先生传》的主人公，是一位忘怀得失、诗酒自娱的隐者，「宅边有五柳树，因以为号焉。」实则，这位先生正是陶潜的自我写照；而王维自称五柳，就是以陶潜自况的。接舆，是春秋时代「凤歌笑孔丘」的楚国狂士，诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂接舆相比，乃是对这位年轻朋友的赞许。陶潜与接舆──王维与裴迪，个性虽大不一样，但那超然物外的心迹却是相近相亲的。所以，「复值接舆醉」的复字，不表示又一次遇见裴迪，而是表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐，至于此极啊！末联生动地刻画了裴迪的狂士形象，表明了诗人对他的由衷的好感和欢迎，诗题中的赠字，也便有了着落。 　　 颔联和尾联，对两个人物形象的刻画，也不是孤立进行，而是和景物描写密切结合的。柴门、暮蝉、晚风、五柳，有形无形，有声无声，都是写景。五柳，虽是典故，但对王维说来，模仿陶渊明笔下的人物，植五柳于柴门之外，不也是自然而然的吗？