康熙青花瓷器特征 康熙青花瓷器价格，康熙年制青花瓷 求鉴定真假及市场价值

康熙青花瓷器价格，康熙年制青花瓷 求鉴定真假及市场价值  

康熙年制青花瓷 求鉴定真假及市场价值

您的问题，这样的品种，有一个康熙年制”紫砂壶，真品市场价值十分高的；真品喜欢就可以当一个品种收藏！

清朝康熙到乾隆左右的青花瓷碗现在市场价多少

楼主问的广了。要看什么样的碗。价格也不一样的

清朝康熙到乾隆左右的青花瓷碗现在市场价多少

这也算青花瓷？那青花瓷就没那么值钱了。

这个碗最多也就是一粗磁蓝边大碗。

康熙，雍正和乾隆时期的瓷器有何不同

康熙时期:

1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。 2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。 3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。 4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。 5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。 6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。 7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。 8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。 9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。 10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。 11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等 12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。 13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。 14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等 雍正时期: 1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。 2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。 3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。 4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。 5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。 6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色 7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。 8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。 9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。 10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。 11雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。 12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。 13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。 14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。 乾隆时期: 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。 2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。 5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。 6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。 7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。 8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。 9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。 10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。 11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。 12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。 13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。 14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。 15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。 总的来说，康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富。 　　据曾波强介绍，康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。 　　雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称于世。此时的瓷器胎体洁白、精致，且胎薄，没康熙时厚重；施釉厚薄适中，釉面更加柔和、润泽，犹如玉的感觉：而彩绘也更加精致，构图留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精致。 　　到了乾隆年间，瓷器胎体相对变粗；釉面因与胎结合得不够紧密，有波浪釉的情况发生，也就是说瓷器表面不够光滑，釉面细看呈波浪状；同时乾隆追求满工，瓷器的图案多繁缛、艳丽，有的用金较多，感觉金碧辉煌。描绘的图案西洋风景、西洋人物等亦较多出现；乾隆朝的器形比前两代明显增多，开发了转心瓶等很多新式器形。总的说来，乾隆一代的瓷器，从造型、色彩、图案都更加丰富，这和当时自康熙22年开海禁，乾隆时“一口通商”，东西方文化交流日盛有关。

大清康熙年制青花瓷市场价值现在是多少

问得一点不专业，没法回答，不同的物品不同的品相，不同的等级类别没法比较有可能几百块也有可能几百万上千万

清代青花瓷器的拍卖价格行情为何一直高？

清代青花瓷器的价格怎么样?清朝时期的陶瓷文化可谓是达到登峰造极。几千年的制陶经验，加上景德镇有制造陶瓷的天然原料，督陶管的管理，在清朝初年的康熙、雍正、乾隆三个朝代，因为政治上安定，经济上面较为繁荣，皇帝对陶瓷烧制的重视，瓷器也就变得更加卓越，因为三代皇帝的爱好与提倡，使得清朝的瓷器制作技术达到了前所未有的高度，其装饰精细华美，清朝这三个时期的制瓷技术成就不凡，是中国陶瓷历史上最为荣耀灿烂的一页。清朝时期的青花瓷在拍卖场上的表现更是引人注目，下面就给大家介绍几款清代青花瓷器拍卖价格：

藏品名称：青花松竹梅纹斗笠碗

藏品年代：清康熙

成交价格：345万

2013年嘉德成交作品。

描述：此件青花松竹梅纹碗即是康熙官窑的经典之作。此碗作斗笠式，敞口，斜壁，直圈足，足底双圈青花书“大清康熙年制”六字二行楷书款。制坯修胎规整严谨，技术高超，造型取法赵宋制器之美，轻盈灵秀，洗练简约。淘洗精炼，胎薄体轻，胎质缜密，质坚纯净，正合康熙制胎“糯米汁”、“似玉”之美称。胎釉结合紧密，釉质细润莹白，与青花翠蓝之色互为映衬，相得益彰，遂成康熙青花独有之风貌。

藏品名称：青花八吉祥大抱月瓶

藏品年代：清乾隆

成交价格：649万

2010年保利成交作品。

藏品描述：此青花八吉祥抱月瓶恢宏雄伟，古雅端庄，为乾隆时期寥寥可数的最大器型之一。唇口直颈，颈饰变形双螭耳，极具鲜明的时代特征，为雍正至乾隆早期瓶类典雅的耳式之一，圆硕而扁平的瓶体与灵空优美的双耳搭配，在整体视觉效果上达到均衡虚实之感，使得器形稳重而不失秀美。通体以青花装饰，瓶腹两面绘主题纹饰莲托八吉祥，腹部中央圆形凸面则饰以放射式图案花，其它部位均绘以缠枝灵芝纹。其青花苍雅亮丽，翠妍欲滴，釉质清莹厚润，点涂一法竭力展现接近永宣青花凝重的水墨效果。尤其八吉祥纹饰，纷繁复杂，绘画却细致入微，颇见功力，两侧飘带折叠多变，轻盈如真，动感强烈，为乾隆青花御瓷少有之隽品。湖南电视台《东方寻宝》报名：一八六八四九二四二九九（曹总）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼） 弘扬中国传统文化。共享盛世收藏

644万成交青花九龙纹瓶

藏品年代：清嘉庆

2011年盈时成交作品。

直口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。口沿饰青花如意云纹，腹底部做海水江芽纹。颈和腹部饰青花云龙纹，龙鳞成整齐的点状。嘉庆至光绪这一阶段属于清代中晚期，随着经济、文化的衰落，社会开始发生动乱震荡，内忧外患不断，景德镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋。正如《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工，直愈趋愈下。”在历史上有关这一阶段瓷器制作工艺等方面的文字记载不是很多，而后人对清代瓷器发展的研究也往往截止到乾隆朝，对于乾隆以后青花瓷器特征叙述偏少，重视程度不够。事实上，从整个清代瓷器的发展历程来看，这一阶段也是不可或缺的，分析了解这一阶段的瓷器也是很有必要的。仅从清宫收藏的清代中晚期青花瓷器来看，品种数量也不少，尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。《陶雅》一书在记述当时瓷业状况时说的“极精之品，犹自有不可理没处”就指明了这一点。该器既可称为嘉庆时期的精品之作，器底有青花“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。

1150万成交青花淡描双勾竹纹梅瓶

藏品年代：清雍正

2013年瀚海成交作品。

如本品梅瓶即为雍正淡描青花之罕见佳作，该瓶高35厘米，撇口圆唇，束颈丰肩，腹上圆鼓饱满，下向内渐收，近足处稍外侈，内圈足，整个造型线条优美，比例协调，恰如其分。项上勾绘复线莲瓣一周，肩以下通身描绘竹纹，竹子主干修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下，图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人，加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简，大巧若拙之妙。

清朝时期的青花瓷器因为其器型精细，纹饰之精美，成就其在中国陶瓷史上的地位，上述的几款青花瓷器拍卖价格也反应了青花瓷器在拍卖会上的行情，师友们如果喜欢收藏瓷器，不妨试试收藏青花瓷器。

康熙(139)真假(5)