中国古代艺术设计的历史 中国艺术历史

中国艺术历史  

一、中国美术史

中国美术史 新石器时代的陶器艺术 彩陶及分布：仰韶文化 河姆渡文化 龙山文化 一、仰韶文化的分期： 早期 半坡文化 中期 庙底沟文化 晚期 马家窑文化（马厂、半山、马家窑） 二、彩陶文化的特征： 1、型制：半坡类型的代表器形有平底钵、直口尖底瓶、卷沿浅腹圈底（或小平底）盆等；庙底沟器型曲腹形较多； 2、纹饰：半坡典型纹饰人面鱼纹、写实鱼纹、鹿纹、人面纹和由鱼纹发展而来的三角纹、菱形纹、波折纹等；庙底沟除了鸟纹、蛙纹等动物纹外，豆荚、花瓣、花蕾等植物纹以及演化而来的圆点、弧边三角、涡纹都是流行花纹，且多采用二方连续的方式；马家窑纹样以几何形图案最多，动物和人物次之；与作品：半坡文化出土于姜寨的内彩五鱼纹盆；仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆；马家窑文化的舞蹈彩纹盆 3、手法：线描 平涂 综合 陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。

按用途分3：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4：红、灰、白、黑；按器表装饰分4：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。

拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。

彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。

有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。 陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 三、黑陶---史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有⒈ ⒐狻⒘恋囊帐跣Ч挥懈哂谑涤眉壑档拇可竺兰壑怠？四、雕塑与绘画：新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画 岩画 地画 壁画 旧石器时代晚期石器造型方法及特点 1、采用间接打击石片法。

2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。 ▲中国岩画的艺术风格 在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。

北方岩画大都是刻制的，其手法有3种： ①磨刻，线条无明显的凹陷，画面平整光洁 ②敲凿，用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝； ③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。 作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。

南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。

有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情；画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位，即可 辨认出是何种动物。

中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代 某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法，许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像，即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。

岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实， 显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。

这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。 先秦美术 （一）青铜器 类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。

如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多，有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。 其中以食器、酒器为主。

（二）青铜器的造型与装饰特点 纹样类型：饕餮纹（又称兽面纹是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。）

、龙纹（图案取传说中龙的形象）、蟠虺纹（以蟠曲的小蛇（虺）的形象，构成几何图形）、蟠螭纹（图案表现传说中的一种没有角的龙（螭），张口，卷尾，蟠曲）、象纹（图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。 涡纹 特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样）、涡纹、弦纹（纹形为凸起的横线，一般一道至三道）、乳丁纹（纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵）、云雷纹（青铜器上一种典型的纹饰）。

（三） 战国帛画 ▲《人物龙凤帛画》：画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。 其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足的龙。

所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。

二、中国艺术发展历程

在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存 在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。

它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术 发展的多种可能性。

一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。

但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事 隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。

85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归 的潮流。但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。

“它 所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何 使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。

因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。”[1](p.206) 80年代初期，经 历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。

伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为 潮流。伤痕美术以写实再现“文革”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。

它抛弃了“文革美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准 普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。程丛林的《1968年*月*日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支 歌》等都是其中的代表作品。

伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。乡土自然主义的题材从 “文革记忆”转向更宽泛的小人物生活和风土人情，愤懑、感伤的情绪让位于平静的人性慨叹和风景陶醉。

其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突 出。与此同时，惟美画风在追求形式美、反对主题先行的旗帜下开始了对美术形式因素的张扬回归。

袁运生的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》、吴冠中的江南小 景、靳尚谊的人体、人物油画使美术语言形式因素得到极度的突出。其间伴随着“抽象”、“形式美”“艺术本体”的理论探讨，为新时期的美术形式和语言研究确 立了地位。

至此，美术界开始走出在政治话语中充当工具的命运，呈现出按自治原则发展的趋势。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环 境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。

应该说，在85新潮美术运动的全过程中，语言的开掘尝试是一条显而易见的 发展线索。在短短两三年内，当代美术演练了西方美术从古典到现代再到后现代近一个世纪的发展历程中几乎所有的语言方式。

但是这些语言探索一开始就不是单纯 的形式自治发展要求的结果，而是为了承载有别于“文革美术”也有别于新时期美术的情感现实和精神指向。当这些情感和精神在85文化热中变得愈来愈驳杂、强 悍时，美术的形式演进就被带上了旋转得愈来愈快的观念言说的魔盘，直至最后被甩出自己的轨道，成为各种文化、哲学观念干瘪的幌子和外衣。

85新潮 美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引 进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。

理性主义的张扬者北方艺术群体就公开宣称：“我们的美术并不是'艺术'！它仅仅是传达我们 思想的一种手段，它必须也只能是我们全部思想中的一个局部”[2]，在85新潮美术运动中突现思想和观念成为创作的第一要义。其中以北方艺术群体、红色· 旅、池社及吴山专、谷文达等为代表的理性主义画家主要用西方近现代的理性、人文、个性至上观念反抗传统文化中的群体依从、避世退守等消极文化心理；以西南 艺术研究群体、江苏新野性派等为代表的生命之流画家则接受了西方生命哲学和弗洛伊德哲学，对传统文化中的实用道德理性发起了猛烈的进攻。

其中王广义、丁 方、杨志麟、张培力、耿建翌、毛旭辉、张晓刚等优秀画家在宣扬其思想文化主张的同时，也对美术语言进行了有益的探索，留下了一批在今天看来也经得起历史考 验的优秀作品。但是运动中产生的大部分作品，特别是85后（注：一般将85新潮美术运动高潮过后的美术活动称为“后85新潮美术”，它是比85运动更激进 的反艺术潮流与回归本土、回归艺术性的潮流及后现代思潮的混合。）

风起云涌般出现的反艺术潮流中的行为艺术、现成品艺术、陋室艺术，大都生搬硬套西方哲 学、艺术的观念和形式，更有以获取新闻效应为目的的哗众取宠者混迹其中，使整个运动的后期呈现鱼龙。

三、中国当代艺术史到底是从哪年开始

“当代”，学理上来说，是从“现代”发展进化而来的一个概念，“现代”是从“古典”进化而来 ，社会学和政治学意义上的“现代性”是一个很大的命题，从具体社会现实而言，我们国家目前还没有完全进化到“现代性”的社会。

在这样一个“现代性”还远未来完成，正在向现代化进军的社会环境背景下探讨艺术问题，西方二十世纪初期“现代艺术”对社会现实的批判和反思态度就仍然还成为我们探讨“中国当代艺术”的基本立场和角度，也是中国当代艺术的“当代性”存在的根本依据，虽然，西方现代艺术和“现代性”问题早已被“后现代”和“当代”的问题与说法所取代。我们处于古典传统，西方后现代，中国的现代，以及全球化的“当代”的杂糅共处的社会情境之中。

四、中国艺术发展历程是怎么样的

一、中国传统文化的孕育期

1、时间

原始社会时期，从最早的原始文化算起，中国文化已有200万年的历史。

大约在距今7000年前，人类进入新石器时代。农业、制陶、石器的磨制与钻孔，是新石器时代三大文明成就。

2、原始艺术与原始宗教

原始艺术主要有：模仿劳动动作的舞蹈，以及陶塑、陶绘和木雕、骨雕。

原始宗教主要有：自然崇拜、祖先崇拜和图腾崇拜。

二、中国传统文化的雏形期

夏、商、周时期，具体是公元前2070年至公元前221年（共约1800多年）。根据“夏商周断代工程”的研究成果，夏代始年约为公元前2070年，夏商分界约为公元前1600年，商周分界为公元前1046年。

三、中国传统文化的定型期

总特征：制度化、模式化、程序化。

又可以划分为三个阶段：

（一）发展期 （秦汉——魏晋南北朝）

（二）成熟期 （隋、唐——南宋）

（三）衰落期 （元、明、1840年前的清朝）

四、中国传统文化的转型期

从1840年鸦片战争爆发到1912年中华民国建立前，是中国传统文化的转型期。这一时期文化发展的总特点是新旧杂陈，外来的西方近代文化与中国传统文化既冲突又交融，两种文化展开较量，“死的要拖住活的，新的要突破旧的”，但传统文化向近代文化转变是不可阻挡的潮流。

五、中国艺术发展历程

在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存 在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。

它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术 发展的多种可能性。

一、85新潮美术运动的影响对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。

但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。事 隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。

85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归 的潮流。但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。

“它 所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何 使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。

因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。”[1](p.206)80年代初期，经 历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。

伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为 潮流。伤痕美术以写实再现“文革”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。

它抛弃了“文革美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准 普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。程丛林的《1968年*月*日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支 歌》等都是其中的代表作品。

伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。乡土自然主义的题材从 “文革记忆”转向更宽泛的小人物生活和风土人情，愤懑、感伤的情绪让位于平静的人性慨叹和风景陶醉。

其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突 出。与此同时，惟美画风在追求形式美、反对主题先行的旗帜下开始了对美术形式因素的张扬回归。

袁运生的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》、吴冠中的江南小 景、靳尚谊的人体、人物油画使美术语言形式因素得到极度的突出。其间伴随着“抽象”、“形式美”“艺术本体”的理论探讨，为新时期的美术形式和语言研究确 立了地位。

至此，美术界开始走出在政治话语中充当工具的命运，呈现出按自治原则发展的趋势。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环 境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。

应该说，在85新潮美术运动的全过程中，语言的开掘尝试是一条显而易见的 发展线索。在短短两三年内，当代美术演练了西方美术从古典到现代再到后现代近一个世纪的发展历程中几乎所有的语言方式。

但是这些语言探索一开始就不是单纯 的形式自治发展要求的结果，而是为了承载有别于“文革美术”也有别于新时期美术的情感现实和精神指向。当这些情感和精神在85文化热中变得愈来愈驳杂、强 悍时，美术的形式演进就被带上了旋转得愈来愈快的观念言说的魔盘，直至最后被甩出自己的轨道，成为各种文化、哲学观念干瘪的幌子和外衣。

85新潮 美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引 进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。

理性主义的张扬者北方艺术群体就公开宣称：“我们的美术并不是'艺术'！它仅仅是传达我们 思想的一种手段，它必须也只能是我们全部思想中的一个局部”[2]，在85新潮美术运动中突现思想和观念成为创作的第一要义。其中以北方艺术群体、红色· 旅、池社及吴山专、谷文达等为代表的理性主义画家主要用西方近现代的理性、人文、个性至上观念反抗传统文化中的群体依从、避世退守等消极文化心理；以西南 艺术研究群体、江苏新野性派等为代表的生命之流画家则接受了西方生命哲学和弗洛伊德哲学，对传统文化中的实用道德理性发起了猛烈的进攻。

其中王广义、丁 方、杨志麟、张培力、耿建翌、毛旭辉、张晓刚等优秀画家在宣扬其思想文化主张的同时，也对美术语言进行了有益的探索，留下了一批在今天看来也经得起历史考 验的优秀作品。但是运动中产生的大部分作品，特别是85后（注：一般将85新潮美术运动高潮过后的美术活动称为“后85新潮美术”，它是比85运动更激进 的反艺术潮流与回归本土、回归艺术性的潮流及后现代思潮的混合。）

风起云涌般出现的反艺术潮流中的行为艺术、现成品艺术、陋室艺术，大都生搬硬套西方哲 学、艺术的观念和形式，更有以获取新闻效应为目的的哗众取宠者混迹其中，使整个运动的后期呈现鱼。

六、中国艺术设计的发展历程

[摘要] 本文以中国现代设计艺术发展的三个阶段为主线，以世界现代设计史为暗线，阐述在世界设计史背景下中国现代设计艺术的发展状况。

通过对同一时期国内不同地区设计艺术发展不平衡的分析，以及对同一时期中国与国际设计水平的比较，阐述了对待外来设计艺术不同态度产生的不同结果。勾勒出中国的现代设计艺术由最初闭关自守拒绝现代设计，到“五四”时期狂热的否定传统文化的全面接受，解放初期生硬的 “复古主义”，文革时期全面的设计“为政治服务”的曲折发展，在改革开放后尝试将现代设计与传统艺术相结合，全面走向有中国特色的现代设计艺术的发展脉络。

眼睛向后看，身子就不会向前，但总结过去，却是为了能更好的把握未来。借古鉴今，西体中用，回顾中国现代设计艺术的发展历程，理清思路，为探索新世纪中国现代设计艺术的发展道路提供某种启迪。

[关键词] 世界设计史 现代设计 绿色设计 文化创意产业 绪论 中国现代设计艺术和世界现代设计艺术一样，同是社会变革的产物[1]。在社会由农业社会向向现代工业社会转型过程中，由于社会的需要，设计的重要性逐渐凸显，成为一种专门的社会活动和文化活动，现代设计艺术应运而生。

文艺复兴是欧洲政治思想、文化艺术发生重大变革的历史时期，反映了西欧各国正在形成中的资本主义萌芽。同一时期的中国明朝由于社会生产力的发展，社会商品经济的繁荣，延续数千年封建社会母体萌发出新生社会的胚芽，加上外国传教士带来的西方文化和科学技术，使世界社会发展几乎处于同一进程，世界现代设计艺术同步发展。

事实上，中国现代设计艺术的转型不是一蹴而就的，大致经历了这样一个过程：从最初被动的接受 “舶来”的现代设计艺术，到“五四”新文化中国现代设计艺术运动时期主动提倡向外来艺术，包括西方的设计艺术学习，再到结合外来文化，从传统文化中吸收营养的中西结合的发展历程。中国现代设计艺术的发展历程反映了中国人“实用理性”文化心理原则，作为中国人文化心理活动的结构原则，“实用理性”并非静止的、一成不变的形式，它重视的正是变化、扩展、更新和发展[2]。

中国现代设计艺术正是在接收西方设计艺术的同时，得到更新和发展。 从英国开始，继而席卷整个欧洲的工业革命浪潮，掀开了人类历史发展崭新的一页，欧洲率先进入以商品生产为目的的资本主义社会，工厂机器生产逐渐取代了传统的手工艺生产，工业产品设计成为西方社会最主要的设计活动，机器本身便是设计的产物。

工业革命促使的社会变革奠定了世界现代设计艺术的发展基础。然而，早期的机器生产依然是没有设计或设计对生产影响很小的活动，机器只为提高产量，而不顾及人的美观感受和产品的内在质量。

以威廉·莫里斯（William Morris）和约翰·拉斯金（John Rushin）为首的“艺术与手工艺”运动倡导“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补技术与艺术的隔阂，强调恢复艺术和手工艺的办法来解决技术和艺术的矛盾，“再创生活的美与浪漫将是一项重要的工作。”[3]注意到了设计艺术在现代社会中的重要作用，标志着现代设计艺术史的开端。

与“艺术与手工艺”运动相似，“新艺术”运动也同样是企图在艺术和手工艺之间找到一个平衡点，“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它的兴起预示了旧时代的结束和一个新时代，真正意义上的现代设计即将来临[4]。随之而来的“装饰艺术运动”和“现代主义设计”对欧美，乃至整个世界都产生了重大影响，远在东方的中国也概莫能外。

七、求一个中国传统文化的历史

中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。

是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结真正成为流传于民间的艺术，当代多用来室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。

因为其外观对称精致，可以代表中华民族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。 中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个文化知识；是人类世代繁衍的隐喻；也是数学奥秘的游戏呈现。

它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初年代人类生活的基本工具。

1、结绳记事 人们常常讨论的结绳记事，实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”

东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。

斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。

小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的传说。 2、中有千千结 宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。

形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。

“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。

而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。

“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。

3、吉祥的“音结” 中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。

4、神灵之结 中国结中还有一类被认为是通神灵的法物，可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效，如“吉祥结”、“盘长结”缉福光凰叱好癸瞳含困等，这类“结”作为凝聚着神秘宗教观念的护身符，在民间得以广泛的应用，并形成一定的传承机制。这大概也是之所以“结”文化生生不息的缘故之一吧。

好了，是不是这些= =！不是，我就泪奔了。手打半天啊。

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