唐山大地震电影观后感3000字 《让子弹飞》观后感800字的

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这部电影中鲜明的对现实的影射，是任何一个对现实有所了解的人都很容易观察到的。
最直接的最明显的就是，县长买官，上任后再玩命捞钱。县长想的只是和当地恶霸同流合污，欺压百姓，然后分赃而已。而故事就是从这个买官的县长开始的。
而故事的发生地，为什么叫鹅城呢？虽然只是一个个小小的县城，不过象征的正是我们的祖国啊。我们的版图是什么样子呢？是啊，我们常说它是一只雄鸡，不过，我想事实上它并没有那么威风。与其说是雄鸡，不如说是肥大呆滞的一头蠢鹅吧。我们也正是生活在这样一个鹅城之中。
在这鹅城中，有县长，有恶霸，还有无数浑浑噩噩的百姓。而县长，恶霸，这些有钱人靠什么发家呢？他们靠洗劫老百姓的财富发家。他们把老百姓当做廉价劳动力，贩卖到美国，挣得美元供自己挥霍。不由的让人联想到我国高企的外汇储备，两房和美国债券的巨额亏损，已经无以为继的出口导向型经济。
这时，一个天不怕地不怕，在电影中有着无比强大实力和对穷苦大众慈悲的恻隐之心的亦雄亦匪的救世主式的人物，也就是姜文所扮演的张麻子来到了这里。彻底打破的鹅城往日的“和谐”。
他感到奇怪，为什么我要赚钱，不去富人身上赚，却要在穷人身上赚？师爷告诉他，现实就是这样的，依靠着的乡绅，富豪的支持，他这个县长才有油水捞，他所能欺负的也只有老百姓而已，否则，他的位子也就不保了。师爷告诉他，县长从来是没有胆量去剿匪的，不过却很有胆量以剿匪的名义来收钱。正如，从来没有胆量去降房价却有胆量以将房价的名义来收税，从来没有胆量去抓贼，却有胆量以维护治安的名义去扫黄，从来没有胆量去挑战美国，却有胆量以美国的量化宽松来解释国内的通货膨胀。
不信邪的张麻子[姜]不想这样。师爷告诉他，要想赚钱，必须跪着。可是他想站着把钱赚了。这其实是姜文的内心独白。姜文的电影多次被大陆禁映，因为他喜欢挑战权威，喜欢叫板，可能有人告诉他，想赚钱，你就要认怂，就要妥协，就要装孙子，就要主旋律，可是他在这里告诉所有人，我不跪着，我要站着把钱赚了。
如何站着，也即是有尊严的，把钱赚了，也即是维护自己的权益，电影告诉我们，枪和醒木，就是有实力对抗，有合法的身份和地位。
接着，姜文说，我要给所有人公平，有名无实的冤鼓，不能只是一个摆设，要让大家来鸣冤，要给大家主持公道。这就好像上放制度一般，只是一个好看的摆设，却没有人有机会通过它来洗刷冤屈。
老百姓看到张麻子[姜] 的铁面无私，一起给他下跪。张麻子骂到，早他妈没有皇帝了，没有人值得你们下跪，我也不值得！他是想说，不要做奴才，不要给任何人下跪。人应该是平等的。看得出，对国人的无奈。
张麻子[姜] 教育六子，有出息不是当官，也不是当匪，不是有钱，也不是有权，而是读书，留洋，学知识，学文化，去了解莫扎特的音乐。这一段，看得出姜文对知识和艺术的向往，对钱和权的鄙视。他希望人们可以看看外面的世界，可以了解人类已经拥有的文明。去真正陶冶自己的心灵，去追随自己的精神。
接着，胡万在陷害六子的时候说，县长的儿子，吃了两碗粉却只给一碗的钱，这就是不公平，我们要公平，要公平！虽然电影中的六子并没有以权谋私，不过现实中，我们不是恰恰需要吃一碗粉给一碗钱的公平吗？而这看似简单的公平，离我们却最遥远。
六子被诬陷，倍感冤屈，他的选择是切腹以证明自己的清白。就好像那些被强拆被侵犯的受害人选择自残来抗争一样。
接下来，张麻子[姜] 和黄四爷正式展开了较量，张麻子抢来富人的钱，发给穷人，这是一段浪漫主义的畅快淋漓的发泄，打破这世界的不公平，不合理，不正义，让无耻的剥削者付出代价，让善良的劳动人民得到幸福。不过，也只能在电影中得到短暂的宣泄罢了。
在最后与黄四爷的决战中，张麻子[姜] 只有势单力薄的四个人，而黄四爷则有数百之众，实力对比如此悬殊。张麻子向民众发钱，可是第二天民众乖乖把钱交给了黄四爷。张麻子问手下人为何？答曰，怕。张麻子说，怕之中有的是怒。我们要把这怒引出来。我想，这也就是让子弹飞的真实意图所在。它要煽动要挑动的正是观众心中压抑的怒。这怒指向谁？我不必多说。
于是，第二天，他们不发钱，而发枪。给人民抵抗的力量。不过，人们依然无动于衷。于是他们四人骑着马在空荡荡的广场上一遍遍呐喊，却没有回音。这里姜文想告诉我们他的孤独和寂寞，颇类似鲁迅所说的呐喊。想唤起民众的觉醒，不过收获的只是凄凉。没有人响应。哀其不幸怒其不争，可怜之人必有可恨之处，麻木冷漠忍耐受欺，这就是中国人。
张麻子[姜] 说，他们只帮助赢了的人。于是他们四个人继续前往黄四爷的堡垒。某种势力的大本营。他们四人势单力薄，形单影孤，面对的是黄四爷家门口的一扇大铁门。严丝合缝，透露出威严和强大，将他们死死挡在门外。
于是他们向这扇大门发起了疯狂的进攻。这扇大门象征了什么？也许是现行体制的壁垒，也许只是最令姜文愤怒的审查制度的束缚。总之，它代表了权威，而这时，姜文肆意的向这权威的大门发起进攻，它要在这大门上打出一个大大的惊叹号，不过，最终却只打上了省略号和问号，是说他感到无奈何无语吗？
而黄四爷，也即是高层人物，对于他们这种不自量力的进攻却颇有些不屑。显示出某阶层的傲慢和自以为是。
最终，靠着替身的帮助，他们终于发动了群众，暴怒的人群，降黄四爷的铁门冲的粉碎。人们肆意的宣泄，拿走一切本该属于他们的东西。
张麻子[姜] 问黄四爷，你重要，还是钱重要？黄四爷说我重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，钱重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，那还是我重要。张麻子说：没有你，最重要。
这里姜文想说的是，权重要，还是钱重要。他最终说的是，没有不受监督的、凌驾于人民至上的权力，才是最重要的。

全片凌乱而随意的向我们暗示了很多东西，影射了很多东西。除去这些，其他时间是姜文的自由发挥。包括展示他的男人风采，不失时机的搞些冷幽默逗大家一笑，来尽情宣泄，体会造物主的无所不能。

总之，这部片子是融合姜文的抗争，愤怒和呐喊于一体的显得有些杂乱无章，浪漫主义，而又充满了随意和肆意的作品。

我的感受就是，姜文想说的东西太多了，想表达的东西太多了，他也有太多的不爽和愤怒了，他也太想唤醒出一些东西了。

他开枪了，他需要时间，他要让子弹飞。

最后，于姜文而言，比起已经彻底沦为靠忽悠观众来骗取票房，诅纣为虐之流，他至少还想说些什么，还想表达些什么，这也算难能可贵了吧 。
这片子能过审核不能不说是一大奇迹。阴错阳差，此天意也。
能通过审核确实是TM的一个奇迹

让子弹飞观后感(800)字

让子弹飞》是一部让我倍感幸福的电影，就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样，幸福的倾诉欲急剧上升，但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任，尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任，但是《让子弹飞》向这一小部分人声明“你们现在回来还是来得及的”。一般导演在取得一定话语权之后都会拍自己最想拍的东西而不是最容易拍的东西，这是一种难以忽视的情结，我始终认为姜文是有艺术片情结的人，这种表达自我的欲望在《太阳照常升起》里通过隐喻的镜头得以诗意的表露，但是“不好好讲故事”绝不代表姜文讲不好故事，当他愿意踏踏实实讲故事的时候，他讲的活色生香百花齐放，那嘴皮子比天桥底下专业讲故事的还灵泛，最重要的是还没丢掉情结。敢情在人家手里电影就是一玩具，想拍成什么样就能拍成什么样，能给自己找乐还能让你乐，这才是他最可怕的地方。
如果看电影就像跟着导演进行一次旅行的话，这次姜文的确是做了一个称职的导游，向观众证明了，不会讲故事的导游不是好导演。在《让子弹飞》之旅的开头他就已经花样百出的牢牢抓住了观众，观众和片中的葛优一样吃着火锅唱着歌就中了姜文的埋伏，“别着急，让子弹飞一会儿”，此后催笑弹一路穿膛破肚再也没落下来。观众一路上左拥英雄，右抱美人，更有各色坏蛋做伴，赤裸裸的恶和闪亮亮的义都转化为坦荡荡的乐，不用偷着捂着，不用藏着掖着，《让子弹飞》就是要挠遍你的痒痒肉，让你笑让你笑让你笑。

让子弹飞观后感

让子弹飞在线观看-多重高潮2010-12-17 16:41 昨晚十二点，看的《让子弹飞》首映。很少有电影能让我这样冲动，幸好这部电影值得。
前些日子读木心，有一段话我很喜欢，他说：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。”我很喜欢他提到的“气息”和“脉息”这两个词，让我想起电影。在我看来，如今的台湾电影和日本电影不免给我这种感觉：精致清新，但是脉息微弱，格局小了，不再有豪壮狂放的气象。
看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。每有给力台词出口，电影院里有人大叫：“牛逼！”就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。看中国电影很难高潮，因为不给力，因为找不到G点，如今不但有高潮而且多重高潮，真的爽到，确实不容易。
我却一直在想脉息和气象这两个词。电影一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。最后的高潮，山林中打斗，不过寥寥数人，却觉有千军万马。李安说，电影有几个要素，思想，感情，运气，技术，最后是个性。姜文的电影全是个性。一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？因为他的个性深处是敞亮和单纯。
他信奉的那些东西，久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝醒斩仇人头手中刀一把快意雪恩仇，比如男儿膝下有黄金应该站着挣钱站着花钱没什么值得跪下，比如不好来的钱应该好散，散给什么人？散给世上受穷的人。这些东西，我们在古早的小说里见过，在传奇的故事里读过，小时候也在我们的血液里沸腾过，以为天经地义。那时候的英雄枭雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一样赤诚的男子，但是后来，这种趣味不再有人认同，不知何时，英雄也变得暗淡，晦涩，落魄和龌龊，怎么就变成身份暧昧心事复杂一脸胡茬和倒霉的中间人了呢？上课时老师说，这呼应了时代精神，将英雄凡人化，人性化。但是我就是觉得，不管怎么说吧，太不给力了！
其实给力，就是气息壮，力道足，不给力，就是气息微，力道弱吧。一个国家有一个国家的气息，一个朝代有一个朝代的气息。一个人有一个人的气息。像陈大导张大导，我的感觉是，人近老年，气息衰微，虽有外壳庄严，里面已经是入不敷出。所以把玩纠结，把玩精小，当年气壮山河，如今是江河日下。手艺还在，那股子悠悠荡荡豪豪壮壮的气，没了。
说了这么多，该有人说我只讲虚的，不见实的了。我看子弹，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。演员就像石材，导演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。姜文几乎从不失手。刘嘉玲在《通天帝国》里架不起一个女皇的气象万千，但是在子弹里演一个有情有义有欲的妓女，那么鲜活水灵，一个拧过来的背影，一个斜斜的眼风，风骚入骨。
葛优在《赵氏孤儿》里只有单一的表演，因为角色单一，但是在子弹里，他呈现出他最好的表演。葛优最大的特点就是，悲喜难分，在极端的悲中一转眼，滑稽相又出来，在滑稽中悲怆陡然叠加，滑稽又嘲讽了悲怆，滋味复杂难言。唯有复杂，所以丰富。葛优的复杂丰富，一直以来被低估，惯常让他演大喜，演大悲，却少有悲喜难分。子弹里他演的马县长，是整部电影里最精彩的人物，我觉得甚至也是本年度电影中最精彩的人物。
这个小人物贪财怕死，狡黠圆滑，却又那么妩媚可爱，贴心贴肺。因为他的恶，是人性本身的恶，贪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的恶。这种小奸小恶就像某些人脸上的痦子，生动而亲切。张麻子刚强，他柔媚，一张一弛，非常般配，再看看他们偶尔调调情，真是赏心悦目啦。而且他演活了一种有中国特色的人物：师爷。师爷是什么人物？是站步高，留步宽的人物，但是他自身没有下棋的权力，只有观棋的权力，有出招的本事。他就像乌龟一样，有时也会探头探脑一窥究竟，到了险恶之地又会立刻缩头回去，打死不出头。他们世故通达，最会揣着明白装糊涂。在中国，不会做人，就没法做事。世故即经营人际，最高明的世故是，他不全是为了人情，也不全是为了功利。在人情份上，功利你不得不给他五钱，在功利面前，人情他也替你担待三分。但也就是这三分五钱的交情，大难临头，他又是铁甲乌龟一只。
要说缺憾，我觉得是周润发演的黄四郎。土匪和师爷，妓女和县长，都是接地气的人物，唯独这个县城恶霸，却显得不那么正宗。他的手段毒辣，做派周到，亦绅亦匪，是个复杂人物。但是那时不时往外蹦的英语单词儿，那股子来自西方的绅士做派，总是透着奇怪。师爷千百年来都有，这个土匪虽然听莫扎特，但有留洋背景，也算解释通顺。但是这个绅士风度的县城恶霸，显得没有根基。我觉得要是能把官场上的一些人物，有官威也有官心的人物，写进去，就更有意思了。一匪一官一师爷，就好玩了。另外就是，故事的后半部分过分复杂，机关算尽，现实的故事开始走向荒诞，虽然说是风格一种，但是老觉得不太踏实。
最后说一句，我非常佩服本片中的土匪哨儿。操！这是怎么想出来怎么考证出来怎么编进去的啊？啸聚山林，就是这么个啸法吧！土匪哨儿一响，电影的神采多了三分！百度地图

《让子弹飞》是一部让我倍感幸福的电影，就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样，幸福的倾诉欲急剧上升，但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任，尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任，但是《让子弹飞》向这一小部分人声明“你们现在回来还是来得及的”

优点:有着美国西部牛仔枪战片的快节奏 紧凑的剧情感，表面突出暴力，实质暗藏人性与理智的黑色幽默，给人一种清新爽口，又极具视觉冲击震撼感, 让人眼前一亮，这样的画面效果 故事剧情人物风格，也只有看老外的大鼻子演过，黑眼睛 黄皮肤的中国人，我真是头一次见过这么爆炸感的电影。
缺点：〔我个人认为〕故事剧情过于简单，人物刻画不够精确， 虽然看着过瘾，但看完后老是感觉糊里糊涂 没什么回味感~对人物内心世界基本没有什么演绎，演员的演技虽然都很好，可看起来都像是空壳~没有那种饱满的感觉，几乎都是在荧幕上一闪而过，电影就结束了。
希望 子弹2 能有个饱满的剧情~和完整的人物视角~

谁有<让子弹飞》观后感?

姜文的喜剧值得深思
——《让子弹飞》观后感
最近，看了由姜文主演的电影《让子弹飞》，在捧腹大笑的同时，又感觉影片有一定的寓意，值得回味。电影把故事发生的地方起名叫“鹅城”是有其深意的，“人傻钱多速来”的典故估计出自“鹅城”。县长是恶的，乡绅是恶的，老百姓则是懦弱得任人宰割的，县长和乡绅合法地打着正义的旗帜从老百姓那里捞钱。所谓的监督还是落在县长和乡绅的手里，乡绅，本来应该是被县长管理的公民，却是真正管理县长兼管理全城老百姓的恶霸；土匪，应该是恶的代表，却是个侠盗，只为义不要钱。
看完整部影片后，我觉得该片喜中有悲。《让子弹飞》虽然是以喜剧为基本格调的，但是它在形式上却糅合了动作冒险、枪战武打、悬疑推理、奇幻爱情等等类型元素，更难得是在兼容性上做到了游刃有余，从中可以看出姜文的执导能力。但是《让子弹飞》或许为了票房，自觉或不自觉地暴露出些许乖戾和血腥。例如麻匪老六的自残而死这场戏就是对观众的一种赤裸裸的感官刺激和情绪挑战。其实这场戏的安排或许不必如此惨烈，但是姜文此刻差不多以一种带有无厘头风格的残忍，将“一碗凉粉引发的血案”铺陈得夸张变态而又跌宕起伏，其中尽显揶揄和嘲讽之气，在那一刻这个喜剧故事中的悲剧性就已经初露端倪了。在乱世之中，无论是较为正面的张麻子、骑墙派汤师爷、还是完全反面的黄四郎都在一定程度上迷失了自己，他们都在寻找真正的那个本我，甚至连作为模糊群像出现的那些赤裸着上身的群众也都迷失在县长和恶霸之间的斗争漩涡里。或许，这个貌似娱乐的喜剧故事背后的那些悲凉和丑陋正是姜文最感兴趣的，只是这一次这不是姜文想要表达的重点，他的重点是必须先把钱赚了。也难怪，艺术在真金白银面前有时不得不低头，只不过姜文依然是与众不同的，他可以把近几年来被人屡屡诟病的中国喜剧电影整饬得锋芒毕露霸气十足，恐怕没有多少人说《让子弹飞》不好看。
姜文扮演的张牧之的行动根源是他的理想主义，公平和正义就是理想主义，公平和正义正因为少所以才成为了理想，做一个理想主义者当然是很崇高的。不为钱不为名不为女人，说不定哪天死了还会被阴谋者泼上污水永无真相，张牧之最后是胜利了，但他的兄弟们也全散了，喜欢的女人也跟自己的兄弟跑了，他赢得了正义却失去了全部，很残酷，这就是该片令人扼腕，令人深思的所在。

急求让子弹飞观后感

《让子弹飞》片中一个场景：被迫冒充汤师爷的马邦德在动员民众出钱剿匪时有这么一段话：“当你带着老婆，出了城，吃着火锅，还唱着歌儿，突然就被麻匪劫了.....！没有马匪的日子才是好日子！”这里的“好日子”所暗喻的不仅是旧中国的权势利益，同时也暗喻目前中国社会中的即得利益阶层，任何革命都可能会触及到他们的利益。
此话喻意可谓深刻。片中张麻子所代表的是革命派，他们追求公平、公平，还是公平。革命派要站着挣钱，要彻底地消灭黄四郎，还民众一个社会公平。然而，权贵及依附于权贵身上的利益集团害怕革命。唯有消灭麻匪（革命）势力才会巩固他们的利益。片中利用汤师爷之口，在抗击麻匪的动员大会上讲出了此番容易迷惑民众的口号。他所代表的是现实中国社会中的所谓精英阶层，他们主要靠依附于权贵而谋取利益，是典型跪着挣钱的人。同时，他们不仅欺骗民众，以所谓发展为借口，反对任何社会公平式的变革。他们到处买官，勾结豪绅，挣钱主要靠脑子，赚的是老百姓的血汗钱。所以，这些人没有坚定的政治立场，当革命形势高涨的时候，投机革命；当革命遇到挫折时，他们就站到了革命的对立面；但从根本上来讲，他们是反革命的，因为革命胜利了，他们靠脑子挣钱的机会就没有了，所以没有革命才是他们过好日子的时候。
同时，影片还暗示一个道理：革命的道路异常曲折，有时候还需要打着反革命的旗号号召民众，以唤起包括权贵在内的大众，聚集更大的力量，但这种策略往往会给革命带来不小的损失。只有真正唤起了民众，革命才会有力量有基础，而巩固革命果实更需要一支强有力的革命队伍，其中最重要的是革命队伍的纯洁性和先进性，防止革命胜利后革命队伍内部的褪化是摆在革命党人面前的最大任务。
权贵要保持他们的好日子，革命党人要求一个社会公平，受苦民众盼望过上好日子，这是一对不可调和的社会矛盾，矛盾的激化必然会导致社会变革。影片结束时，虽然黄四郎被打倒了，但新的权贵又产生了。他们座着的仍然是马拉的火车，走的路是向右的。我不知道编导是不是有意安排的，但影片的结局给人留下了无尽思索。曾经的革命者成为权利新贵，他们要维护自己的“好日子”，当然不再需要革命，甚至反对革命。他们并不是不愿意继续革命，而是觉得革命太不轻松，他们也向往自己的好日子。而此时，革命者张麻子却孤独了，彷徨了。在孤独与彷徨伴随着他的同时，他却无奈地又骑上了自己的马儿，尾随着右去的马拉火车，他是否也在犹豫是跟着火车向右拐，还是再回到山里……！

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吾辈俗人，花钱去影院只图消遣。回来吹吹水，网上吐吐槽。严肃客观的评价电影于我如浮云，就是带着这么强烈的偏见去看的电影。国产片导演就那么几位。考虑到他们近年的发挥惊人地稳定， 吾辈观影前，早已选择好了态度。 
比如赵氏孤儿，陈凯歌肯定给我们带来悲剧。他就活在自己的那点小悲剧情怀里，老想拍一悲剧，还肯定又玩现了，整个一纯悲剧。我们买了电影票，聚精会神地盯着屏幕，唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。 再比如让子弹飞， 姜文肯定给我们带来惊喜。我们买了电影票，就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。 看不懂，就说这片真有深度，可惜太小众了。 看懂了，便把他当神来捧，唯恐自己的态度不够卑贱，拜倒得不够迅猛。 只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。 
人总是渴求被认同。所谓“人生得一知己，死而无憾”，描绘的就是这种渴求被满足时的快感。人性若此，无以抗衡。这群大导演大玩家，亦不能脱俗，只是口味略有偏好。冯小刚张艺谋什么的活明白了，追求票房认同。陈凯歌自负才华，追求带点文艺腔的装B青年的认同。吾辈小装青年，层次低，为与不装B的大众拉开差距，大家紧紧抱成鸡蛋状，追求蛋内认同，人称蛋同。还有些大装青年，最爱唱反调，追求与小装们拉开差距，显得层次高，自会有人贴过来膜拜他们，叫他们大神。 
姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼来》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。 
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之： 
我姜文，“站着”也能把钱赚了。 
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。 
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。 
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？ 
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。 
姜文说：“让子弹飞一会儿”。 
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。 
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来” 
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。 
问题1：故事发生在什么时间？ 1920. 
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。 
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单 
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S” 
辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？ 
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证 
 
问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是 
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。 
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。 
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索 
问题4：1900的一面之缘？ 
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。 
黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。 
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？ 
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。 
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？ 
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。 
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。 
我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。 
问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟 
先来介绍一下介错： 
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。 
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。 
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。 
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。 
我总结一下暗线： 
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。 
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。 
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。 
1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。 
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。 
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。 
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。 
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。 
 
问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会” 
 
解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。 
 
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。 
 
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。 
 
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。 
 
 
 
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。 
 
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。 
 
 
 
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？ 
 
 
 
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。 
 
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
 
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。 
 
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。 
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。 
 
 
 
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万 
 
（原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧） 
 
　
 
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。 
 
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。 
 
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。 
 
 
 
让子弹飞一会儿吧！

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写一篇《让子弹飞》的观后感，不少于500字

《让子弹飞》是一部让我倍感幸福的电影，就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样，幸福的倾诉欲急剧上升，但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任，尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任，但是《让子弹飞》向这一小部分人声明“你们现在回来还是来得及的”。一般导演在取得一定话语权之后都会拍自己最想拍的东西而不是最容易拍的东西，这是一种难以忽视的情结，我始终认为姜文是有艺术片情结的人，这种表达自我的欲望在《太阳照常升起》里通过隐喻的镜头得以诗意的表露，但是“不好好讲故事”绝不代表姜文讲不好故事，当他愿意踏踏实实讲故事的时候，他讲的活色生香百花齐放，那嘴皮子比天桥底下专业讲故事的还灵泛，最重要的是还没丢掉情结。敢情在人家手里电影就是一玩具，想拍成什么样就能拍成什么样，能给自己找乐还能让你乐，这才是他最可怕的地方。
如果看电影就像跟着导演进行一次旅行的话，这次姜文的确是做了一个称职的导游，向观众证明了，不会讲故事的导游不是好导演。在《让子弹飞》之旅的开头他就已经花样百出的牢牢抓住了观众，观众和片中的葛优一样吃着火锅唱着歌就中了姜文的埋伏，“别着急，让子弹飞一会儿”，此后催笑弹一路穿膛破肚再也没落下来。观众一路上左拥英雄，右抱美人，更有各色坏蛋做伴，赤裸裸的恶和闪亮亮的义都转化为坦荡荡的乐，不用偷着捂着，不用藏着掖着，《让子弹飞》就是要挠遍你的痒痒肉，让你笑让你笑让你笑。
跟前几年的《疯狂的石头》一样，此次《让子弹飞》再一次为“喜剧”正名：真正好的喜剧绝对是高智商者的游戏，不在故事本身有多高深，而是讲故事的手段。虽然几千年来我们的主流文艺作品一直以来都背负着“文以载道”的传统追求一种厚重感，但是我一直相信中国人绝对是世界上最有幽默感的民族，而且是高级幽默，既然这也不能那也不能说，那我们就换个方式说，说的让上头听不出来还得让自己人听的出来，幽默感就是这么来的，是面对残酷生活的必备武器。我们的各种民间传说和小品段子中，幽默层出不穷，所谓话糙理不糙，看似粗俗的话中蕴含的是从苦哈哈穷光光的生活里凝练出的智慧，另外中国人历来在战场上是擅长攻于心计的，三十六计，计计走心，而在我看来《让子弹飞》就是把中国人在生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋揉碎了放在一个“个人英雄主义”的故事框架里，再用姜文天马行空的脑袋瓜子一整合，这部电影就用“不3D，不山寨，不抄袭网络用语（反而是给网络用语添砖加瓦了）”的“三不”方式制造了一场视觉奇观以及语言艺术奇观，将电影的造梦功能以去科技化的方式发挥到极致，证明了中国人的梦幻不一定非要科幻。这是这部电影最让我激动的地方，因为这才是我心目中中国国产喜剧电影的正路。
说回电影本身，前面提到《让子弹飞》制造了一场语言艺术奇观，台词已经不能用搞笑来形容，符合人物的身份而不刻意，恶趣味横生，有时法庭辩论（凉粉案），有时小品段子（张麻子抱县长夫人尸体痛苦），有时群口相声(大哥，你是懂我的)，当骂人都能变成一种艺术的时候，我崇拜的只想骂人。所以这部电影是真的不怕剧透和影评，在这部电影身上不会再出现“影评比电影好看”的惨剧了，因为你如何用苍白的语言和文字来描述那场语言奇观？从故事主题来看，《让子弹飞》在鹅城这个穷山恶水的地方建造了一个男人的“梦想战场”，融合了血性、心性与智慧，姜文姜文把最容易出彩的一个奸角和一个丑角分别给了发哥和葛优，自己扛起了一个兼具匪气、霸气、灵气、义气、正气等各种气的理想型男人，大有“让你们可劲儿的出彩，我愿意一个人挂彩”的豪情壮志，怀抱“站着挣钱”以及“让老百姓站着收钱”的治国理念，姜文试图在电影中建立一个没有阶级之分的“理想国”。简单来说，这个故事就是骗子买官，土匪抢官，恶霸想当官，土匪和恶霸你一拍我一拍的交手，骗子在土匪和恶霸之间来回蹦跶，最终土匪利用民怨铲除了恶霸，土匪做了官应该做的事情，而真正的官在哪里？电影中突出了恶霸、土匪和骗子三种边缘人物，真正的官是隐匿的，民众的脸是模糊的，而其实他们又是无处不在的，如果非要从《让子弹飞》电影中读出什么政治隐喻的话，也是很容易的，但是这不是这部电影的看点，包括电影中的各种死亡以及暴力场面，都被黑色幽默消解了其本身的残酷，观众来不及伤感就又被推入狂欢的洪流中，只有在片尾经典国片《城南旧事》的主题曲《送别》再次响起时，在制造了这一切的英雄望着奔向“上海滩”的“孩子们”时，我才发现确实是有一些莫名其妙的忧伤隐藏在了大欢乐的缝隙中，马和枪注定要被留声机和自行车所代表的现代文明取代，刚才那一场集体高潮已经变作为一场《鹅城旧事》罢了。
最后不得不提《让子弹飞》中那些角色，《让子弹飞》的演员无疑是很幸福的，当剧本给了表演这么强有力的支撑后，他们只需把自己扔进去，享受表演的撞击享受戏剧的快感。从主线看《让子弹飞》其实就是用三个人来演两个人的对峙。姜文在片中一如既往的“大男人”却不会让观众反感他在“装爷们儿”，因为片中张麻子这个角色“有粗有细”，有豪情又有智慧，是不光会摆pose还会干实事的“军事家”，男人想成为的男人，女人会崇拜的男人。有了一头飘逸长发的葛优用他举重若轻的台词功底将一些本没那么好笑的东西给放大到极致，他的身上兼具小人物的油滑与天真，把汤师爷这个终于掉进钱眼里屁股却留在了树上的倒霉蛋儿演的活灵活现，在喜剧片中葛大爷无非是最好使的演员，一句话不说就能逗的观众前仰后合，最难得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演惯了正剧的发哥终于有机会发挥了生活中老顽童的一面，在电影中他演一个恶贯满盈的奸商，永远体面的装束，中英文双语频道自由切换，无厘头的表情，步步为营的算计，发哥本来就有张讨喜的脸，随着年龄的增长也越来越可爱了，在《让子弹飞》里让个喜欢按照严格的程序行事的反面人物只让我觉得是个爱演的科学怪博士，却是真的恶不起来。
让子弹飞中的“群戏”是真正的群戏，各色配角都整齐划一的团结在大哥的周围，基本上有配角出现的时候就有主角出现，所以三位大哥的脸始终是最清晰的，而配角是作为一个整体出现的，尤其是张麻子的麻匪队伍，“欢乐六人行”或各显神通或群口相声，出彩也是集体出彩，很少有人单独跳脱出来。相比较麻匪这边有爱的家族式组织结构，黄四这边就像分工明确的专业恶霸公司，陈坤和姜武“欺男霸女二人组”被安置到黄四这边反而因为一场“凉粉案”而跳脱了出来，在这场掀起第一个小高潮的群戏中，姜武和陈坤一红一白一莽一阴配合的天衣无缝，硬生生的在不谙世事的小六子的肚子上扯开了一条血口子，这场闹剧式的杀戮让人触目惊心。有意思的是，在陈坤姜武吊儿郎当出场的时候，我身后一位女观众惊呼“这是陈坤？”，相比较其他早已被贴上“硬汉”标签的几位黄金配角来说，被贴着“文艺”标签的爱情片“黄金主角”的陈坤光名字排在众演员表里就让人心生疑问，可是当他抽去了眼底的深情，换上赤裸裸的无情时，跟本片的整体气场竟然也很和谐，原来这个演员不仅可以谈谈情，更可以发发恶。在凉粉案中，胡万这个角色一方面要在众人面前扛着所谓“正义”和“道德”的大旗，另一方面要在慷慨陈词之中渗入利器般的阴邪，像个明知道被告是无辜的仍要置对方于死地的无良律师，陈坤演的很有张力，捋头发的小动作，台词的爆发力，以及在“你不是欺负老实人吗”这句台词时展现的戏剧范儿的身段，这段表演难得的是完整，动静皆有，一气呵成。最后刽子手眼中流下的那滴鳄鱼泪让我不得不感叹，他流露出的这种坏已经不是一种谋生的手段一件招摇过市的衣服，而是一种属于天生混蛋的浑然天成的呼吸。想到“鸿门宴”那场戏中胡万自然的舔过自己嘴角的血，我心理暗想：幸亏这个角色很快就被姜文弄死了，要不让他再成长几年，也许他会是张麻子最大的对手。虽然所谓的大师级作品里经常给坏蛋做人性善恶的二元论分析，但我一直认为世界是一定有人的恶是流淌在血液和基因中的。《让子弹飞》里的恶人暂时满足了我的对于“恶”的“恶趣味”。
子弹呼啸而过后，其实我觉得姜文还是那个姜文，你可以说《让子弹飞》是大众电影，但全民狂欢反而更证明了这是属于姜文一个人的胜利，他身上永远有种领袖气质和革命激情，我不觉得他在刻意迎合谁，从他之前的作品中比比皆是的幽默桥段里就可以看出他本身就有做“大喜剧”的天赋，而且谁又能说《让子弹飞》之后姜文就一定顺着这条路走下去了？针对姜文，任何定义都很多余，因为很明显，他不愿意被别人定义。如果非要说迎合，与其说是《让子弹飞》的趣味迎合了观众趣味，不如说《让子弹飞》的智慧迎合了观众的智慧，因为恶搞常有，智慧却不常有，本山大叔说这是一个对快乐宽容的时代，观众从不缺快乐，缺的是走脑子的快乐。

让子弹飞观后感800字，不要太复杂的，语言通俗

《让子弹飞》目前在贺岁档叫好又叫座，原以为是传统主流电影，昨天看了之后才发现是剑走偏锋。典型的黑色幽默，有时毫无逻辑的笑点，充满讽喻的意象，英雄主义加上博弈论，是一部有内容有想法的片子。今天中午看影评，发现有人考证起辛亥革命和蔡锷将军，有人调侃电影界的跪着挣钱和站着挣钱，有人把种种可能含有隐喻的地方纷纷点出并佐以现实事例，不可谓不深入。
有几句台词给我留下的印象很深。“张麻子”说自己本名叫张牧之，但是“牧之”变成了“麻子”，因为“人们更愿意相信麻匪头子脸上长着麻子，而不愿意他有牧之这样的名字。”张牧之这个名字的设置别有用心，电影里通过葛优解释了这个字：兖州牧，豫州牧；牧，治理百姓。西方文化中也有相似表述：众生为羔羊，上帝为牧者。
一个热血青年投身革命，并有幸追随蔡锷将军，做了他的手枪队长。本应是前途不可限量，本应该成就一番事业，本应有所牧之。然在那样的时代背景下，得意少年落草为寇，变成了“张麻子”。也许没有人比他更渴望公平。所以，冒充县长马邦德后（不知道这个邦德和詹姆斯邦德有无关联），他成了鹅城的牧鹅人，并大声喊出三件事：公平，公平，还是公平。
第一场正面冲突中，有一个桥段相信看过的人都印象深刻。鹅城乡绅黄四郎（名字听起来有点像黄鼠狼啊，只是不知道黄鼠狼吃不吃鹅的）权霸一方，用计逼得小六子割肠量粉，以这样极端的方式证明自己只吃了一碗凉粉。如果觉得这样的场景少儿不宜，如何看待这则：无独有偶，农民工张海超开胸验肺证明医院误诊。只能说，当人处于弱势时，事实也变浮云了。
电影最后设置了一场革命，“张麻子”发钱给鹅城百姓，却被黄四郎收走；“张麻子”发枪给鹅城百姓，百姓无人敢领。一麻匪问，钱被黄四郎收走了，枪又没人拿，不是白发了吗。“张麻子”说了一句很值得回味的话“黄四郎要是不收银子，我发枪做什么”。充分证明了民众的革命勇气不是来自什么崇高理想，反倒是来源于害怕、压制、愤怒等一切负面情绪。“张麻子”等四人沿着大街小巷动员百姓革命，喊道“枪在手，跟我走，杀黄狼，抢碉楼。”结果呼吁了半天，他的所牧之鹅没来，反倒来了五十只真鹅。“张麻子”道：“我明白了。谁赢他们帮谁。”可怜之人，必有可恨之处，这一戏谑性的场景似乎有讽刺大众之嫌。鲁迅说：世上本没有路，走的人多了也变成了路。看来编剧认为 “走的人多”有点难以实现，只好改成了：世上本没有路，有腿就有了路。
革命最后的反败为胜也饶有意味。“张麻子”把黄四郎的替身杀了，鹅众便以为黄四郎已死，一窝蜂去抢碉楼，真正的黄四郎被当做了替身，自尽谢幕。假亦真时真亦假，恰与剧中“张麻子”感慨“真的也没了，假的也没了”相呼应。
“张麻子”曾问“黄四郎”：“你说，你和钱那个对我重要？”最后“张麻子”自问自答道：“没有你，对我很重要。”到这里，我们知道了“张麻子”带给鹅城公平的方式。然而黄四郎死了，黄四郎就真不存在了吗？套用剧中台词：如果你活着，你早晚会死；如果你你死，你永远活着。结尾，“张麻子”的追随者在《送别》的歌声中，坐着马拉着的火车离开他，去追求繁华和权力。不知道是进步还是倒退。亦不知是圆满还是凄凉。结局好像有点开放式，留个一个问号。可能子弹还需要再飞一会……
整部电影在幽默与讽刺的格调下斗智斗勇，剑拔弩张，“你有张良计，我有过墙梯”，好不热闹。至于麻匪脸上麻将形式的面罩，也成了别样风景。我们可以发现这部影片的讽喻被处理得十分含蓄，刚有渐入佳境，云开月明之势，立刻顾左右而言其他，这种朦胧的处理手法“演明白却不说明白，给观众留白”看起来反响不错。