经典欧美流行歌曲100首 欧美歌曲排行历史

欧美歌曲排行历史  

美国历史最流行的歌曲排行榜前100

不同的乐评人有不同的评判标准，关于美国历史上的最流行的也是最受欢迎的歌曲的排行榜之一介绍如下： 1、"Citizen Kane"(1941) 2."Casablanca" (1942) 3."The Godfather"(1972) 4."Gone With the Wind" (1939) 5."Lawrence of Arabia" (1962) 6."The Wizard of Oz" (1939) 7."The Graduate" (1967) 8."On the Waterfront" (1954) 9."Schindler's List" (1993) 10."Singin' in the Rain" (1952) 11."It's a Wonderful Life" (1946) 12."Sunset Blvd." (1950) 13."The Bridge on the River Kwai" (1957) 14."Some Like It Hot" (1959) 15."Star Wars" (1977) 16."All About Eve" (1950) 17."The African Queen" (1951) 18."Psycho" (1960) 19."Chinatown" (1974) 20."One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) 21."The Grapes of Wrath" (1940) 22."2001: A Space Odyssey" (1968) 23."The Maltese Falcon" (1941) 24."Raging Bull" (1980) 25."E.T. The Extra-Terrestrial" (1982) 26."Dr. Strangelove" (1964) 27."Bonnie and Clyde" (1967) 28."Apocalypse Now" (1979) 29."Mr. Smith Goes to Washington" (1939) 30."The Treasure of the Sierra Madre" (1948) 31."Annie Hall" (1977) 32."The Godfather Part II" (1974) 33."High Noon" (1952) 34."To Kill a Mockingbird" (1962) 35."It Happened One Night" (1934) 36."Midnight Cowboy" (1969) 37."The Best Years of Our Lives" (1946) 38."Double Indemnity" (1944) 39."Doctor Zhivago" (1965) 40."North by Northwest" (1959) 41."West Side Story" (1961) 42."Rear Window" (1954) 43."King Kong" (1933) 44."The Birth of a Nation" (1915) 45."A Streetcar Named Desire" (1951) 46."A Clockwork Orange" (1971) 47."Taxi Driver" (1976) 48."Jaws" (1975) 49."Snow White and the Seven Dwarfs" (1937) 50."Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969) 51."The Philadelphia Story" (1940) 52."From Here to Eternity" (1953) 53."Amadeus" (1984) 54."All Quiet on the Western Front" (1930) 55."The Sound of Music" (1965) 56."MASH" (1970) 57."The Third Man" (1949) 58."Fantasia" (1940) 59."Rebel Without a Cause" (1955) 60."Raiders of the Lost Ark" (1981) 61."Vertigo" (1958) 62."Tootsie" (1982) 63."Stagecoach" (1939) 64."Close Encounters of the Third Kind" (1977) 65."The Silence of the Lambs" (1991) 66."Network" (1976)67."The Manchurian Candidate" (1962) 68."An American in Paris" (1951) 69."Shane" (1953) 70."The French Connection" (1971) 71."Forrest Gump" (1994) 72."Ben-Hur" (1959) 73."Wuthering Heights" (1939) 74."The Gold Rush" (1925) 75."Dances With Wolves" (1990) 76."City Lights" (1931) 77."American Graffiti" (1973) 78."Rocky" (1976) 79."The Deer Hunter" (1978) 80."The Wild Bunch" (1969) 81."Modern Times" (1936) 82."Giant" (1956) 83."Platoon" (1986) 84."Fargo" (1996) 85."Duck Soup" (1933) 86."Mutiny on the Bounty" (1935) 87."Frankenstein" (1931) 88."Easy Rider" (1969) 89."Patton" (1970) 90."The Jazz Singer" (1927) 91."My Fair Lady" (1964) 92."A Place in the Sun" (1951) 93."The Apartment" (1960) 94."GoodFellas" (1990) 95."Pulp Fiction" (1994) 96."The Searchers" (1956) 97."Bringing Up Baby" (1938) 98."Unfiven" (1992) 99."Guess Who's ing to Dinner" (1967) 100."Yankee Doodle Dandy" (1942)。

美国历史最流行的歌曲排行榜前100

不同的乐评人有不同的评判标准，关于美国历史上的最流行的也是最受欢迎的歌曲的排行榜之一介绍如下： 1、"Citizen Kane"(1941) 2."Casablanca" (1942) 3."The Godfather"(1972) 4."Gone With the Wind" (1939) 5."Lawrence of Arabia" (1962) 6."The Wizard of Oz" (1939) 7."The Graduate" (1967) 8."On the Waterfront" (1954) 9."Schindler's List" (1993) 10."Singin' in the Rain" (1952) 11."It's a Wonderful Life" (1946) 12."Sunset Blvd." (1950) 13."The Bridge on the River Kwai" (1957) 14."Some Like It Hot" (1959) 15."Star Wars" (1977) 16."All About Eve" (1950) 17."The African Queen" (1951) 18."Psycho" (1960) 19."Chinatown" (1974) 20."One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) 21."The Grapes of Wrath" (1940) 22."2001: A Space Odyssey" (1968) 23."The Maltese Falcon" (1941) 24."Raging Bull" (1980) 25."E.T. The Extra-Terrestrial" (1982) 26."Dr. Strangelove" (1964) 27."Bonnie and Clyde" (1967) 28."Apocalypse Now" (1979) 29."Mr. Smith Goes to Washington" (1939) 30."The Treasure of the Sierra Madre" (1948) 31."Annie Hall" (1977) 32."The Godfather Part II" (1974) 33."High Noon" (1952) 34."To Kill a Mockingbird" (1962) 35."It Happened One Night" (1934) 36."Midnight Cowboy" (1969) 37."The Best Years of Our Lives" (1946) 38."Double Indemnity" (1944) 39."Doctor Zhivago" (1965) 40."North by Northwest" (1959) 41."West Side Story" (1961) 42."Rear Window" (1954) 43."King Kong" (1933) 44."The Birth of a Nation" (1915) 45."A Streetcar Named Desire" (1951) 46."A Clockwork Orange" (1971) 47."Taxi Driver" (1976) 48."Jaws" (1975) 49."Snow White and the Seven Dwarfs" (1937) 50."Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969) 51."The Philadelphia Story" (1940) 52."From Here to Eternity" (1953) 53."Amadeus" (1984) 54."All Quiet on the Western Front" (1930) 55."The Sound of Music" (1965) 56."MASH" (1970) 57."The Third Man" (1949) 58."Fantasia" (1940) 59."Rebel Without a Cause" (1955) 60."Raiders of the Lost Ark" (1981) 61."Vertigo" (1958) 62."Tootsie" (1982) 63."Stagecoach" (1939) 64."Close Encounters of the Third Kind" (1977) 65."The Silence of the Lambs" (1991) 66."Network" (1976)67."The Manchurian Candidate" (1962) 68."An American in Paris" (1951) 69."Shane" (1953) 70."The French Connection" (1971) 71."Forrest Gump" (1994) 72."Ben-Hur" (1959) 73."Wuthering Heights" (1939) 74."The Gold Rush" (1925) 75."Dances With Wolves" (1990) 76."City Lights" (1931) 77."American Graffiti" (1973) 78."Rocky" (1976) 79."The Deer Hunter" (1978) 80."The Wild Bunch" (1969) 81."Modern Times" (1936) 82."Giant" (1956) 83."Platoon" (1986) 84."Fargo" (1996) 85."Duck Soup" (1933) 86."Mutiny on the Bounty" (1935) 87."Frankenstein" (1931) 88."Easy Rider" (1969) 89."Patton" (1970) 90."The Jazz Singer" (1927) 91."My Fair Lady" (1964) 92."A Place in the Sun" (1951) 93."The Apartment" (1960) 94."GoodFellas" (1990) 95."Pulp Fiction" (1994) 96."The Searchers" (1956) 97."Bringing Up Baby" (1938) 98."Unfiven" (1992) 99."Guess Who's ing to Dinner" (1967) 100."Yankee Doodle Dandy" (1942)。

欧美音乐的发展史

这里介绍比较详细专业 音乐空间 ://spaces.msn/members/6200z/ ://spaces.msn/members/beyond1978/ 音乐的发展与变化 第一目“19世纪的音乐流派与杰作”，教材主要阐述了19世纪音乐发展的社会背景以及欧洲浪漫主义音乐的流派与杰作和美国音乐的代表人物及其作品。

1.19世纪音乐发展的社会背景。 第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。

19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。

第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。

而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

2.19世纪的音乐流派与杰作。 第一，欧洲浪漫主义音乐。

教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。 1）兴起和发展。

浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。

古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

3）代表人物及其作品。 浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。

德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。

奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。

《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。

奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。

这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。

他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。

其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。

如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。

法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。

他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。 第二，民族乐派：民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。

民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。

他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。

《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。 第三，美国音乐的发展。

哥特音乐的历史

现代含义 而现在所说的哥特音乐，实际上是指哥特摇滚，这是在20世纪80年代才产生的一种音乐风格。

这种风格与哥特一词的本意并没有什么关系，之所以称作哥特，是因为它借鉴了18、19世纪哥特小说中的恐怖、阴森的元素。 哥特摇滚的特点 一般来说哥特摇滚有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术气质。

既含有精细的美感、又营造一种不协调的感哥特音乐觉。 哥特摇滚的起源 哥特摇滚的起源主要受两方面影响，一是七十年代末的后朋克运动，二是18、19世纪的哥特小说。

哥特与朋克的区别 哥特摇滚是朋克摇滚运动走向低潮之后的产物。 哥特与朋克的主要区别如下： 1。

朋克有着鲜明的政治主张，朋克希望能改变社会现状。而哥特是唯美、颓废的，哥特对政治不闻不问。

2。 朋克认为社会现实是丑恶的，因此要去反叛它。

哥特认为社会现实是丑恶的，因此要逃避它。 3。

朋克与哥特世界观的不同，决定了它们音乐风格的不同。 朋克音乐比较喧闹嘈杂，气氛比较热烈。

哥特音乐则是冰冷、低调、厌世的。 哥特音乐中的复古倾向 哥特音乐中存在着复古的倾向，包括使用中世纪乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧唱腔，歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学，等等。

这既增强了哥特艺术的华丽美感，也进一步加深了其颓废空虚的程度。 歌剧唱腔的运用 很多哥特乐队（尤其是哥特金属乐队）使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或和声。

但这并不是哥特音乐独有的特点，很多非哥特的音乐也会使用这样的唱腔。 哥特摇滚的详细介绍 哥特是70年代末到80年代中期的后朋克运动的一个分支。

它形成于地下，表现了摇滚最黑暗和阴沉的一面。哥特乐队也以戏剧化的服装和它的追随者（称为Goths）而闻名。

音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆、悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。 在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，宗教思想和超自然神秘主义上。

哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。

哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division， 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。

像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。

The Cure,Siouqwie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的，不时受金属感化的手法。 在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。

在90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate，产生同时吸引两边的混合物，同暗潮流派（他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起）一样。 90年代后半期，还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中；一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格，当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果（包括Marilyn Manson）。

“Gothic”在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。 它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推 翻了罗马帝国。

在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。

因 为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮 和粗野。 当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。

这时期的建筑技术上有了突破式的改进， 产生了像NOTRE-DAME（巴黎圣母院）这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上 了哥特艺术的标签。

宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。

不 管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。 在1822年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。

浪漫主义成为这场文 化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世。

关于欧美音乐的发展历史及主要音乐家及其作品

公元前1200年至公元5年：古希腊古罗马时期。这时期是基督教会音乐，代表人格力高丽，作品《圣咏》

中世纪：公元5世纪末至15世纪初。这时期有复调音乐的诞生。代表人雷奥南，作品《二声部奥尔加农》

文艺复兴：公元1430至1600，这时期世俗音乐发展，代表人蒙特威尔第，作品《残酷的牧羊女》

巴洛克时期：1600至1750，歌剧诞生，代表人佩里《尤丽迪茜》，大小调体系的和声成熟。清唱剧和康塔塔出现。巴洛克晚期大师D斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》，亨德尔《皇家烟火》，巴赫《十二平均率》

古典主义音乐：1750至1815。海顿《弦乐四重奏》，莫扎特《费加罗的婚礼》《钢琴17首钢琴协奏曲》，贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》。

浪漫主义音乐：1815至1900。肖邦《革命练习曲》，李斯特《钢琴超技练习曲》，勃拉姆斯《第一交响曲》门德尔松《仲夏夜之梦》。

民族主义音乐：19世纪下半叶。格里格《陪尔-金特》，德沃夏克《新大陆交响曲》，柴科夫斯基《四季套曲》

晚期浪漫主义和印象主义：19世纪末20世纪初。里夏德-斯特劳斯《莎乐美》，德彪西《牧神午后》

表现主义：20世纪上半叶。勋伯格《月迷彼埃罗》

民族主义：20世纪，西贝柳斯《芬兰颂》

新古典主义：20世纪，斯特拉文斯基《火鸟》

1945年以后：出现电子音乐，流行音乐，爵士乐。

因手写代表人不全，但都是各个时期最典型的代表人物，对当时音乐的发展都有开创和发扬至顶峰作用。

十大欧美男歌手

划时代的欧美歌手：

1.英国：约翰列侬（披头士乐队成员）：披头士乐队（The Beatles，又译甲克虫乐队）毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。

2.美国：埃尔维斯·普雷斯利（猫王）：20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”（The Hillbilly Cat），这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

3.美国：迈克尔·杰克逊：迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）被誉为流行音乐之王（the King of Pop），西方流行乐坛最具影响力的音乐家，其成就已超越猫王。他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿（吉尼斯世界纪录认证数据）。他的唱片总销量数以亿计，据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。

现在比较红的：乐队组合

4.后街男孩：后街男孩 （英文：Backstreet Boys，缩写：BSB）是一支美国流行乐组合，1993年于美国佛罗里达州奥兰多市成立，其成员分别为：尼克·卡特（Nickolas Gene Carter）、霍伊·多罗夫（Howie Dorough）、布莱恩·利特尔（Brian Littrell）、Alexander James McLean（亚历山大·詹姆斯·迈克林）和成立之初五位（凯文·理查德森已退出）成员都不过十几岁。至今为止他们已经在美国销售了3800万张唱片，全球销量近9000万张，是自1990年代中期来最受欢迎的男生组合。由于他们在美国当时是较早的一个男孩团体，所以被誉为“男孩团体皇上皇”。

5.林肯公园：Linkin Park——世界上最优秀的现场表演摇滚团体之一，你可以说以前从没有听说过，也可以用你对音乐对时尚最挑剔的眼光审视他们，但是无论如何，林肯公园的确是这个时代最独一无二的混种音乐霸王，他们早已在全球大

现在比较有深度的欧美歌手：

6.阿肯：（akon并不知道自己的生日是哪一天，但是他每年都是在4月16号来庆祝自己的生日~~）

7.尼欧：

这个原名Shaffer Chimere Smith，有“R&B神童”之称的美国创作型男歌手于1982年10月18日出生在阿肯色州的一个音乐世家，效仿《黑客帝国》影片里男主角的名字Neo给自己起了一个NE-YO的名字。

8.贾斯汀：

自从与小甜甜布兰妮分手之后，“超级男孩”贾斯汀的人气便一飞冲天，他不仅重登黄金单身汉之列，先后和克莉丝汀、珍妮杰克逊、卡迈隆迪亚兹传出绯闻，2002年底发表的首张个人专辑《Justified》，在音乐上也以全新的曲风缔造出傲人的排行表现，堪称是新生代歌手中际遇最教人艳羡的超级巨星。

娃娃脸 BABYFACE ：今为止，仍然没有哪一个音乐人能做出像他这般辉煌的业绩。他曾多次获得格莱美奖，制作了一百多首畅销单曲，其中大多数登上R&B和流行排行榜前十名。

这些我就不一一介绍了：

T.I.、凯耶韦斯特（说唱天王）、克雷格大卫（Craig David）、R. Kelly（罗凯利）R & B 乐界霸主

欧洲音乐发展史

欧洲音乐 概述： 欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族。

按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。 欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。

欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的而音乐）在近几个识记得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫注意音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。

一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。

欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌结构。 欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律，这是中世纪再欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。

歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲（包括宗教节日和世俗庆典）等，种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分；较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。 发展前期： 统治中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格 里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。

这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。 一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。

后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。

单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 发展历史： 1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。

他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。

音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。

此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴 ，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。 宗教音乐也继续发展。

一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。

同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。

1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。 1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体的作曲手法）后继无人，乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。

在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品具有丰富的哲理内涵。

1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。

这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。

十九世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩（尽管音乐色彩和颜料的色彩不同）和外界景象在艺术家本人心中的。

欧美经典的十大金曲

1,one sweet day mariah carey&boyz2men 这是所有合唱歌曲中在排行榜上成绩最辉煌的一首，凭借着对唱双方公认的音乐实力和 如日中天的气势，歌凭人红的one sweet day在billboard单曲榜上令人难以置信的蝉联 16周冠军，不过令人大跌眼镜的是，凭借本首歌曲入围grammy6项大奖的mariah carey 在当年的版奖励上空手而回，这是她梳得最不甘心得一次！ 2,the boy is mine brandy&monica 两位16岁的少女，一首轻快活泼的歌曲，在1998年的billboard上面竟然蝉联了13 周冠军的宝座，委实让人对brandy和monica两位r&b的天才少女刮目相看，这首歌曲 也是目前为止美国公告牌上女子合唱单曲冠军舒姆周树的纪录保持着，已经远远超过了 当年barbra streisand与donna summer合作的那首风靡一时的舞曲no more tears( enough is enough),brandy和monica还在41grammy伤勇夺最佳r&b合唱奖 3,tell him celion dion & barbra streisand 1997年的奥斯卡颁奖典礼上，barbra streisand导演的电影（the mirror has two faces）没有获得最佳导演奖，她一气之下拒绝上台与男歌手bryan adams演唱或 最佳电影歌曲提名的i finally found someone，主办方只好请来celion dion代唱 这一个事件可以说是两大天后能够合作tell him的一个契机，歌曲精彩程度当然不用 说了，这首歌曲曾经上过英国单曲榜的第七，并且获得41grammy的最佳流行合唱提名 4,the prayer celion dion&andrea bocelli 这是流行和美声之间的一次完美结合，有一句乐评这样说：当这个世界上两把最高贵 的男女声相遇的时候，我要说的只能是：对不起，杀死你！ 的确，andrea bocelli的超凡脱俗和celion dion的雍容典贵确实相映成辉，美妙的 歌声不知道迷倒乐多少听众，令多少人心中燃起了一盏明灯，这首歌曲还没有公开发行时 边得到了奥斯卡最佳电影歌曲提名，虽然最终输给了when you believe 但是在当年的金球奖还是获得了这个奖项 5,time to say goodbye 1996年11月，德国拳王henre maske邀请sarah brigan和andrea bocelli为他的 告别赛演唱，结果maske意外的在最后一场比赛中失败，当这首伤感的旋律缓缓响起在 比赛结束的时候，全场观众无不动容，大家在为时运不及的拳王深深黯然神伤的时候 也沉醉于歌曲动人的意境和圣洁的歌声，歌曲发行成为单曲，在德国卖出300万张 ，成为 德国历史最畅销的单曲，位居多国排行榜的前列，全球销量高达1000万 6,scream michael jackson&ja jackson 这是mj在1995年的history的第一首单曲，发行时候造成了极大的轰动，两位同等 档次的天王天后兄妹破天荒地合唱在当年被乐评称作流行音乐历史上的重要事件 这首歌曲在进入公告牌后首个星期便进入第五，创造了单曲进帮的名次最高纪录 7,i want spend my lifetime loving you tina arena&marc anthony 这首歌曲光我在版面就回答了不下5次，可见给广大影迷歌迷的感受之深 前不久刚刚来北京的tina实力毋庸置疑，mac兼职是我最爱的拉丁歌手 看过电影the mask of zorro 的人肯定印象最深刻的就是这首充满了异国 浪漫情调的主题曲，这首歌曲时配乐大师james horner与搭档will jennings在 my heart will go on 之后的再次精彩合作，两位天王天后的演绎堪称完美 8,could i have this kiss forever whitney houston&enrique iglesias 这首歌曲简直是我个人最喜欢的对唱，堪称20世纪末的最佳男女对唱情歌，之一 都不用，diane warren词曲，david foster制作，流行天后whitney houston和 拉丁天王enrique iglesias激情肆意，末期十足的演唱，无一不令人心醉神迷， 尤其是这首歌曲的mv，拍摄得美轮美奂，火热煽情的场面将歌曲的内涵演绎得 淋漓尽致 9,don't know much&all my life aaron neville&linda ronstadt 我不能保证还有多少人知道这两个歌手，这两首对唱都是放在linda ronstadt的经典专机 crying like a rainstorm里面，都是两位老将对唱，都是1989年 美国成人抒情歌曲排行 榜的多周冠军，都是grammy最佳流行合唱的得主，分别是31和32，都是在录音室后第一次 便通过了，可以看见两位歌手的演唱功力和默契，linda ronstadt现在有时候还出现在乡村 歌坛，aaron的天上地下独一无二的那个鼻音浓重，喉音怪异的嗓子真的太可惜太难忘了 10,endless love lionel richie&diana ross 这是美国1981年经典的爱情同名电影的主题曲，电影已经被人们忘记得干干净净，但是 折寿经典的情歌还是一直传唱到今天，成为流行音乐历史上不朽的丰碑，这首歌曲由 lionel richie创作，旋律异常优美，两位巨星不可替代的本色嗓音配合得天衣无缝， 单曲一经推出，在公告牌单曲榜上盘踞冠军长达9个星期之久，并切实当年oscar最佳电影 歌曲奖项 11,when you believe mariah carey&whitney houston 这首歌曲我们已经熟悉得不能够再熟悉了，大气磅礴然而又婉转悠扬的旋律以及两大 宿怨颇深的天后的珠联璧合的演唱完全可以用完美来形容，也是可以考验喜欢唱歌的 女性朋友试音的曲目，能够唱出一半的风韵，那么朋友建议赶紧走歌坛这个路子八 记得当年我知道这两位天后合作，惊讶得不醒了，佩服金钱和魔力，佩服斯皮尔伯格的 人格魅力，虽然局限于抒情流。