大漠孤火烟直长河落日圆 春来遍是桃花水,不辨仙源何处寻。(唐代王维《桃源行》全文翻译赏析)
春来遍是桃花水,不辨仙源何处寻。(唐代王维《桃源行》全文翻译赏析)

春来遍是桃花水,不辨仙源何处寻。 出自唐代诗人王维的《桃源行》 渔舟逐水爱山春,两岸桃花夹古津。 坐看红树不知远,行尽青溪不见人。 山口潜行始隈隩,山开旷望旋平陆。 遥看一处攒云树,近入千家散花竹。 樵客初传汉姓名,居人未改秦衣服。 居人共住武陵源,还从物外起田园。 月明松下房栊静,日出云中鸡犬喧。 惊闻俗客争来集,竞引还家问都邑。 平明闾巷扫花开,薄暮渔樵乘水入。 初因避地去人间,及至成仙遂不还。 峡里谁知有人事,世中遥望空云山。 不疑灵境难闻见,尘心未尽思乡县。 出洞无论隔山水,辞家终拟长游衍。 自谓经过旧不迷,安知峰壑今来变。 当时只记入山深,青溪几度到云林。 春来遍是桃花水,不辨仙源何处寻。 赏析 这是王维十九岁时写的一首七言乐府诗,题材取自陶渊明的叙事散文《桃花源记》。清代吴乔在《围炉诗话》中曾说:「意思,犹五谷也。文,则炊而为饭;诗,则酿而为酒也。」好的诗应当像醇酒,读后能令人陶醉。因此,要将散文的内容改用诗歌表现出来,决不仅仅是一个改变语言形式的问题,还必须进行艺术再创造。王维这首《桃源行》,正是由于成功地进行了这种艺术上的再创造,因而具有独立的艺术价值,得以与散文《桃花源记》并世流传。 《桃源行》所进行的艺术再创造,主要表现在开拓诗的意境;而这种诗的意境,又主要通过一幅幅形象的画面体现出来。 诗一开始,就展现了一幅「渔舟逐水」的生动画面:远山近水,红树青溪,一叶渔舟,在夹岸的桃花林中悠悠行进。诗人用艳丽的色调,绘出了一派大好春光,为渔人「坐看红树」、「行尽青溪」作了铺陈。这里,绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界,而事件的开端也蕴含其中了。散文中所必不可少的交代:「晋太元中,武陵人捕鱼为业,缘溪行,忘路之远近……」在诗中都成了酿「酒」的原材料,化为言外意、画外音,让读者自己去想像、去体会了。在画面与画面之间,诗人巧妙地用一些概括性、过渡性的描叙,来牵引连结,并提供线索,引导著读者的想像,循着情节的发展向前推进。「山口」、「山开」两句,便起到了这样的作用。它通过概括描叙,使读者想像到渔人弃舟登岸、进入幽曲的山口蹑足潜行,到眼前豁然开朗、发现桃源的经过。这样,读者的想像便跟着进入了桃源,被自然地引向下一幅画面。这时,桃源的全景呈现在人们面前了:远处高大的树木像是攒聚在蓝天白云里,近处满眼则是遍生于千家的繁花、茂竹。这两句,由远及近,云、树、花、竹,相映成趣,美不胜收。画面中,透出了和平、恬静的气氛和欣欣向荣的生机,让读者驰骋想像,去领悟、去意会,去思而得之,而所谓诗的韵致、「酒」的醇味,也就蕴含其中了。接着,读者又可以想像到,渔人一步步进入这幅图画,开始见到了其中的人物。「樵客初传汉姓名,居人未改秦衣服。」写出了桃源中人发现外来客的惊奇和渔人乍见「居人」所感到服饰上的明显不同,隐括了散文中「不知有汉,无论魏晋」的意思。 中间十二句,是全诗的主要部分。「居人共住武陵源」,承上而来,另起一层意思,然后点明这是「物外起田园」。接着,便连续展现了桃源中一幅幅景物画面和生活画面。月光,松影,房栊沉寂,桃源之夜一片静谧;太阳,云彩,鸡鸣犬吠,桃源之晨一片喧闹。两幅画面,各具情趣。夜景全是静物,晨景全取动态,充满著诗情画意,表现出王维独特的艺术风格。渔人,这位不速之客的闯入,使桃源中人感到意外。「惊闻」二句也是一幅形象的画面,不过画的不是景物而是人物。「惊」、「争」、「集」、「竞」、「问」等一连串动词,把人们的神色动态和感情心理刻画得活灵活现,表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。「平明」二句进一步描写桃源的环境和生活之美好。「扫花开」、「乘水入」,紧扣住了桃花源景色的特点。「初因避地去人间,及至成仙遂不还」两句叙事,追述了桃源的来历;「峡里谁知有人事,世间遥望空云山」,在叙事中夹入情韵悠长的咏叹,文势活跃多姿。 最后一层,诗的节奏加快。作者紧紧扣住人物的心理活动,将渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限这许多内容,一口气抒写下来,情、景、事在这里完全融合在一起了。「不疑」六句,在叙述过程中,对渔人轻易离开「灵境」流露了惋惜之意,对云山路杳的「仙源」则充满了向往之情。然而,时过境迁,旧地难寻,桃源已不知在何处了。这时,只剩下了一片迷惘。最后四句,作为全诗的尾声,与开头遥相照应。开头是无意迷路而偶从迷中得之,结尾则是有意不迷而反从迷中失之,令读者感喟不已。「春来遍是桃花水」,诗笔飘忽,意境迷茫,给人留下了无穷的回味。 将这首《桃源行》诗与陶渊明《桃花源记》作比较,可以说二者都很出色,各有特点。散文长于叙事,讲究文理文气,故事有头有尾,时间、地点、人物、事件都交代得具体清楚。而这些,在诗中都没有具体写到,却又使人可以从诗的意境中想像到。诗中展现的是一个个画面,造成诗的意境,调动读者的想像力,去想像、玩味那画面以外的东西,并从中获得一种美的感受。这就是诗之所以为诗的原因。 王维这首诗中把桃源说成「灵境」、「仙源」,现代的人多有非议。其实,诗中的「灵境」,也有云、树、花、竹、鸡犬、房舍以及闾巷、田园,桃源中人也照样日出而作,日入而息,处处洋溢着人间田园生活的气息。它反映了王维青年时代美好的生活理想,其主题思想,与散文《桃花源记》基本上是一致的。 这首诗通过形象的画面来开拓诗境,可以说,是王维「诗中有画」的特色在早年作品中的反映。此外,全诗三十二句,四句或六句一换韵,平仄相间,转换有致。诗的笔力舒健,从容雅致,游刃有余,颇为后人称道。清代王士禛说:「唐宋以来,作《桃源行》最佳者,王摩诘(王维)、韩退之(韩愈)、王介甫(王安石)三篇。观退之、介甫二诗,笔力意思甚可喜。及读摩诘诗,多少自在;二公便如努力挽强,不免面红耳热,此盛唐所以高不可及。」(《池北偶谈》)这「多少自在」四字,便是极高的评价。翁方纲也极口推崇说,这首诗「古今咏桃源事者,至右丞而造极。」(《石洲诗话》)这正是结论性的评价。