原始社会工艺美术的风格特征 中国美术史简介一、原始社会美术中国美术的ppt下载

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中国美术史简介一、原始社会美术中国美术的源头彩陶艺术：彩陶是新石器时代广泛流行的一种精美陶器。主要特征是在陶胎上用红、黑、白、赭等颜色进行描绘再经压磨后烧制而成。分布很广最丰富最集中在黄河中游的仰韶文化。仰韶文化根据时间跨度和分布地域的不同可区分为多种类型。早期半坡型、庙底沟型晚期马家窑型、半山型、马厂型。艺术特征：审美与实用紧密结合具有天真稚拙、古朴绚烂的趣味造型整齐规则彩绘笔法放纵洒脱二、先秦美术青铜的光辉青铜艺术：一、青铜器的冶炼及铸造成分：红铜加锡铸造：二次铸造法、分铸法、失蜡铸造法二、青铜器的品种与用途种类：礼器、乐器、兵器、工具、车马具用途：（）祭祀的实际用途（）维护和体现等级制度“别上下明贵贱”、“使民知神奸”（）分封、赏赐、战争的见证（）日用三、青铜器形制与纹饰的演变其形制和文饰经历一个由简朴到繁缛由凝重到生动的发展演变过程二、先秦美术青铜的光辉青铜艺术的演变：夏代：形体较小造型质朴文饰简单典型文饰有乳钉纹商代早期：形制与文饰都较简单商代后期：形制多样造型成熟、稳重文饰复杂多样较为生动充满狞历之美西周：造型简洁流畅外形与文饰极为和谐充满韵律感风格理性典雅春秋：造型到装饰都充满灵动自由舒展世俗化的倾向战国：日用器皿增加装饰手法丰富多样世俗化三、秦汉美术上升时期的美术样式绘画艺术在社会上升阶段绘画的政治功能和伦理功能凸显具有“恶以戒世善以示后”的政教目的内容：一、帛画二、墓室壁画中国汉代墓室中的装饰壁画兴起于西汉早期流行于东汉。

墓主多为高官显贵或地方豪强。汉墓壁画对于了解汉代社会的经济和文化及审美思想和绘画的发展具有重要意义。三、画像砖、画像石中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉盛于东汉魏晋之际仅有个别实例故又称汉画像石。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件,一般认为始于战国晚期,盛于汉代三国两晋南北朝时期继续流行且取得很高的成就。其中汉代画像砖在出土数量、砖块形制、画幅形式、题材内容及表现手法等方面均丰富于其他时代。三、秦汉美术上升时期的美术样式绘画艺术总结：秦汉绘画它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。在对外交流中不断吸收域外艺术的新因素。在题材内容和表现形式及技法方面均较战国绘画有了巨大的丰富、提高和拓展呈现出一派充满生机与活力的繁荣景象为以后绘画艺术的发展奠定了坚实的基础成为中国绘画史上的第一个发展高潮。秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域发展了中国绘画描绘现实生活及刻画人物性格的能力丰富了中国绘画的表现手法和艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收秦汉绘画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础三、秦汉美术上升时期的美术样式雕塑艺术中国古代雕塑史的第一次高峰。

雕塑艺术开始完全脱离工艺装饰造型的附属地位成为独立的艺术样式并且在继承传统的基础上有新的突破和发展标志着中国雕塑艺术的成熟。具有深沉雄大、奔放有力的气魄反映了时代的审美理想体现了时代的精神面貌。具体表现：秦兵马佣个体写实整体写意汉霍去病墓石刻浪漫主义的象征性艺术手法艺术性思想性完美统一两汉小型陪葬佣风格古朴单纯洗练四、魏晋南北朝美术南北交融、东西并汇佛教美术宗教艺术的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务。中国古代流传下来的主要是石窟艺术。佛教在魏晋南北朝期间在中国广泛流行一度成为当时的国教在流传过程中经历了外来艺术中国化、汉化、世俗化的转化最终成为具清醒的理性主义和历史主义的华夏传统特色的中国式佛教。在宗教艺术里随着时代的变迁有各种不同的审美标准和美的理想：其中魏晋以理想胜唐代是理想与现实的结合二宋代以现实胜。四、魏晋南北朝美术南北交融、东西并汇佛教美术雕塑云岗早期威严庄重到龙门敦煌成熟期的秀骨清像、神采奕奕、飘逸脱俗表现出中国雕塑的理想美。唐代雕塑具有更多的人情味和亲切感佛像变得和蔼慈祥关怀现世。宋朝菩萨小了供养人大了写实的、逼真的、具体的、可亲可昵的世俗的神人的形象。现实艺术取胜。

四、魏晋南北朝美术南北交融、东西并汇佛教美术绘画北魏石窟的壁画题材里佛本生故事占主要画面。画风粗狂豪放充满对悲惨现实和苦痛牺牲的描述充满强烈的运动美。北周、隋、初唐壁画的题材和风格都开始明显变化了经变故事成为主要题材如西方净土变等风格上是华贵绚烂的色调、圆润流利的线条、丰满柔和的构图热闹欢乐的氛围充满衣襟飘动的舞蹈美。盛唐至晚唐壁画经变种类增多神像人物减少供养人形象也越来越大出现了对现实生活的写真。风格上色彩俗艳由华贵而趋富丽装饰风味日趋浓郁线条变的纤纤秀柔甚至有点草率。壁画开始真正走向现实。四、魏晋南北朝美术南北交融、东西并汇绘画艺术绘画题材划分愈益趋向细致和画家技能的愈益变得各有专长是这一时期绘画飞跃发展的明显标志之一道像画已成为一个独立的画科。佛教为充分发挥它那“为形象以教人”的作用便不遗余力地借助绘画直观具体的感人形象以作为它有力的宣传手段。道教题材的绘画作品也不容忽视。人物画方面出现了后人所谓的“晋尚故实”的情况。肖像画在这一时期已很发达。与诗歌中的山水诗相互伴随出现了以王微、宗炳为代表所创作的山水画。山水画不再仅仅作为人物画的背景而已成为一个独立的画科。而且他们画山水是要借此寄托其“山水之好”并作为一种“畅神”的手段。

在刘宋时一种专以蝉雀为题材的绘画也颇为流行使中国花鸟画摆脱自古以博物多识为目的的《本草图》、《尔雅图》式的说明性而被赋予某种寓意性。绘画理论谢赫《古画品录》六法论的提出顾恺之的“传神论”奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则几篇山水画画论五、隋唐五代美术灿烂求备、异彩纷呈唐代是我国艺术史上的黄金时代。、唐代继承两汉、魏晋南北朝民族、文化融合之后受到边疆民族、文化的交流激荡在文化、精神上呈现出活泼、生动的朝气。、唐代国势强盛、社会安定、经济繁荣为文艺发展提供优越条件。、唐代吟诗作画书写成为时代风尚贵族、士子竞相争逐缔造艺术发展上盛世的时代。苏轼云：「诗至于杜子美、文至于韩退之书至于颜鲁公画至于吴道子而古今之变天下之能事毕矣！」道尽唐代文化、艺术的辉煌成就。焕烂而求备绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一。绘画表现领域的完备期使民族绘画体系得到了进一步的完善。画类纷呈多姿多彩我国绘画各种画法、主题几乎全都在唐代奠定基础。人物画取得非凡成就山水画也达于臻美花鸟、动物画也渐发展特色。名家辈出各擅胜场并有绘画理论出现。唐代绘画艺术发展分为三个阶段。

一、第一阶段：初唐时代此阶段画风承继南北朝以人物释道画为主此时期名家有尉迟乙僧、阎立德、阎立本兄弟等。二、第二阶段：盛唐时代此阶段人物画发展达于颠峰呈现出辉煌富丽、豪迈博大的风格山水画成熟、花鸟动物画向独立画科进展。此一时期画家辈出主要有吴道子、李思训、李昭道、王维、韩干等人。三、第三阶段：中晚唐时代安史之乱后国势陵夷外族入侵西域交通断绝域外艺风流行渐渐衰退绘画反而更能发展固有的风格。同时由于社会上豪富竞相追求奢侈绘画美感逐渐由自然造形转变为写意为目标的世俗艺风。因此时期绘画最盛的是人物像画与花鸟画张萱、周昉、边鸾为此时期重要代表。雕塑艺术在唐代被推向新的高峰。佛教雕塑已经完成了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的过程显示出鲜明的民族特色和时代特色。陵墓雕刻体现出雄浑豪迈的大唐气度。古代建筑发展成熟的时期。宫殿建筑佛教建筑陵墓建筑城市规划六、宋元美术开宗立派的时代绘画艺术：民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系彼此间又互相影响、吸收、渗透构成宋代绘画丰富多采的面貌。城市商业繁盛城市文化生活空前活跃绘画的需求量明显增长绘画的服务对象也有所扩大为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。()宋代绘画进入手工业商业行列与更多的群众建立较为密切的联系。

一批技艺精湛的职业画家将作品作为商品在市场上出售汴京及临安都有纸画行业。()宋代继续设立翰林图画院以培养宫廷需要的绘画人才。宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色既精密不苟又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。()文人亲身参加绘画实践像诗词一样用以寄兴抒怀在题材选择、形象处理及审美情趣上都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多开辟了书画题跋的新天地并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。山水花鸟的成熟和高峰。社会生活的变化和宗教意识的衰淡人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来逐渐获有自己的现实性格。从人物、牛马到山水、树石、花鸟都被做为独立的审美对象来抒写赞颂。要求与自然合为一体、希望从自然中吸取了悟获取心灵解放的禅宗教义的流行构成山水画发展成熟的思想条件。山水画是世俗地主的艺术因而具有较为深远的人民性和普遍性。画面折射出清晰的阶级特征：人与自然的愉悦亲切和牧歌式的宁静。经由考试出身的大批士大夫由野而朝山野村居成为他们的心理需要的补充和替换、情感上的回忆和追求。山水经历北宋、南宋和元表现出不同的面貌和意境。北宋山水以李成（旷远）、关仝（崤拔）、范宽（雄杰）三家为主要代表塞满画面、客观的、全景整体性地描绘自然使北宋山水有深厚的意味给人宽泛、丰满、不确定的审美感受。

画家的思想情感没有直接的外露但仍表现出理想化的牧歌式的自然山水。南宋山水中诗意的追求和细节真实同时并举从形似中求神似由有限的画面中出无限的诗情具有一种优雅却精细的趣味。北宋浑厚的、整体的、全景的山水变为南宋精巧的、诗意的、特写的山水前者以雄浑、辽阔、崇高胜后者以秀丽、工致、优美胜。文学趣味异常突出。形似与写实被放在次要的地位极力强调主观的意兴心绪。“仆之所谓画者不过逸笔草草不求形似聊以自娱耳。”（倪云林）对笔墨突出强调。绘画的美不尽在于描绘自然更在于描画本身的线条、色彩等。笔墨具有形式美结构美而且能传达人的主观精神世界。诗书画印相结合。书画以同样的线条美来配合呼应又通过文字所明确表述的含义加重了画面的诗情画意红色的印章或平衡布局或弥补散漫或增加气氛或强化变化深刻而灵活地加强了绘画的审美因素。当重点落在对意笔墨意趣的追求上不是客观对象的忠实再现画面也就不必追求自然景物的多样或精巧而在于如何借助自然景物、形象以笔墨趣味来传达画家的主观心绪观念。元画具有意笔简率而萧疏淡泊的思想情感的美。思考题总论中国美术史的传统精神是什么？如何在现代设计中融入民族元素？请以中国美术史为例论述时代变迁与画风变异的关系。

（可结合一定阶段或某一画种的具体史实加以论述）请从历史上各时代美术成就中举例说明、解释艺术的作用之一是“成教化助人伦”并深入阐述自己的观点。原始社会原始社会彩陶、黑陶的艺术成就是什么？旧石器时代晚期装饰物和刻纹制品的出现在美术史上具有什么样的意义？为什么？先秦美术请从“国之大事在祀与戎。”（《左传》）论何为“青铜艺术”并说明青铜艺术的特性。先秦时期青铜器的使用如何体现了当时社会的时代特征请详加分析。秦汉美术汉代美术不仅在美术传统形式上在古代社会生活和人民的精神生活的发展中都起了积极的作用谈谈汉代美术在精神生活中所起的积极作用。为什么说秦汉时期雕塑艺术达到了中国古代雕塑史上的第一次高峰。魏晋美术佛教在中国的传播特点是怎样的？宗教艺术美的理想和审美形式是由什么决定的？随着时代的变迁有各种不同的审美标准和美的理想请问魏晋南北朝、唐代和宋代分别具有什么样的特点？（黄晓艺）从魏晋南北朝、唐代到宋代敦煌石窟艺术主要经历了哪些变迁？请概述南北朝的佛教形象是对当时生活的一种认识和艺术概括。隋唐美术如何理解唐代是我国艺术史上的黄金时期？其条件是什么？唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化？吴带当风的含义。宋元美术宋代院画和文人画有什么不同院画的艺术主张及创作特点是什么？文人画的艺术主张和创作特点又是什么？宋代绘画艺术的繁荣兴盛体现在哪些方面？请详述中国山水画发展的状况。