央美美术史论要多少文化分 学美术史论是自己学还是去培训？

学美术史论是自己学还是去培训？  

学美术史论是自己学还是去培训？

自己学，多看书，世界美术史和中国美术史一定要看。艺术的故事也不错。再看一些分析的书。

理论上的东西，一般不建议去培训班，因为用处不大。

美术史论是什么？高考美术生都要考美术史论?

美术史论就是 美术的一个历史发展和各个流派的介绍 还有一些基础理论。看你要考什么专业了，基本上高考不用学，学了也没有考的，但是上了大学专业点的学校都会学的。

美术史论好还是设计史论好？

美术史论讲的是国内外的美术发展过程，设计史讲的是国内外设计的发展历程，二者没有什么可比性，不是一个领域的，不知道您具体想要问的什么

美术生考美术史论，美术史论大概指的是什么？

美术史和美术理论。
美术史论即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高阶专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、 美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗蹟考查及博物馆专业实习。

美术史论文

中国美术史
第一讲 陶器
一、 艺术的起源
中国原始美术，起源，型别，研究途径两条：
一是考古学，包括文献学；而是社会人类学。
中国原始美术遗存，最有代表性的品种是陶器（尤其彩陶），此外还有雕塑、巖画、地画、装饰品等，石器工具，也具有不同程度的审美特征。
艺术的产生：
1， 模仿说：艺术起源于人类模仿的本能——古希腊 亚里士多德 贺拉斯 柏拉图
人从孩提时候就有模仿的本能，人和动物的区别之一就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的，人对于模仿的做品总是感到快感。
从内因上讲，模仿是一种生存的本能和必要的手段，从其外因上讲，模仿手段则要通过实践努力和后天的教育才能逐渐充实完善。
2， 劳动说：马克思、恩格斯学说，艺术起源于劳动。
3， 游戏说：康德 席勒 艺术起源于游戏
4， 巫术说：英19C人类学家泰勒、费雷泽 艺术起源于巫术
在原始人心中，一切存在物和自然现象中都存在一种神祕属性，也就是神灵，
即万物有灵论，他们企图通过巫术的行为来控制主宰人类的鬼神，艺术形式是
巫术观念的物化。
二、 陶器
1、 制陶的发明
一说从制作物质生活的容器开始，原始人在藤条容器上涂泥巴，用火烧，发现泥巴可以变成陶质，同时发现可以不需要中间藤条，直接用泥巴烧制也可以达到同样目的。
另一说为制陶术的发明并不是从制作物质生活容器开始，而是从制作巫术礼仪的偶像开始。
发明制陶术的三个基本条件：水 土 火
人类的生产有两种，一方面是生活资料即衣食住行以及工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍——所以在原始时代，泥塑偶像的制作，出于一种后代繁衍的巫术祈祷。原始人们相信，如果大量制作人偶，本部落就会子孙繁衍，人丁兴旺，从而就加强可同大自
此外，在原始社会中，火种的保持是女性的专职。而保管火种的火窑又形似妇女的腹部，所以在制作泥偶时，很自然会放进火窑里烧制一下。
2、 陶器的分布和种类
① 分布地位
仰韶文化—黄河流域，河南、山西陕西；马家窑-甘肃、青海；
龙山文化—黄河下游，东部沿海
② 种类
仰韶文化、马家窑文化的彩陶；龙山文化的黑陶
3、 陶器的做法、原料
① 制作 手制体小的手捏而成
体大的陶器以条泥盘筑成型 “泥条盘筑法”
模子成型
“轮制”：仰韶文化技术进步。“慢轮修正”
大汶口文化晚期“快速”
②经实验表明是含铁量较多的黑土、沉积土和其他粘土
4、 纹样
1蛇纹和人首蛇身纹 2鱼纹和人面鱼纹 3人形纹 4蛙纹
5鸟纹和鸟啄鱼纹 6旋涡纹和波浪纹 7花叶文和编织纹
例子：《鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆2》《鹳鱼石斧图形陶缸5》《彩陶瓶1》
《舞蹈纹彩陶盆》《人形浮雕形陶壶》《女娲头像》3
《船形彩陶壶》7
第二讲 青铜器
一、 青铜的由来及美术史上的“青铜时代”
中国文化史上，把夏商周三代称为青铜时代，原因有二：
一是这三个时代铸造的青铜器所蕴含的历史文化价值和审美价值，在整个中国青铜艺术史上的成就最高，最有代表性；
二是由于这三个时代流传下来的青铜器数量最多，最能反映当时的精神面貌。
（产生原因：文化背景，技术水平，社会分工）
《考工记》是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献（30多种工艺）
二、青铜器艺术的分期
1，青铜器育成期：夏—商早期（公元前21C—公元前14C）
这一时期的青铜器多为小件使用工具，形制粗糙，铸造技术较落后，纹饰简陋
2，青铜器鼎盛时期：相当于商中期—西周早期（前14C—前10C）
这一时期的青铜艺术成就最为辉煌，多用于巫教祭祀活动的礼器，以鼎、簋等——多为“五臣器”（天子、诸侯、卿、大夫、士）
随着“列鼎”制度的实施，“礼乐”也理所当然的被纳入到“文物制度”内，规定不同场合、不同人物出场是的调、曲、词也有所不同。此外车马装备、装饰等一贯制度同样也有严格的等级规格要求（在上层建筑和意识形态领域，以礼为旗号，以祖先祭祀为核心具有浓重的宗教性质的巫史文化）。所以有“藏礼于器”一说。
作品形制厚重，刻镂深沉，纹样有兽面、夔龙、凤鸟、云雷等纹，大都通体满饰，具有威慑力量—“狞厉之美”
3青铜器转变期：西周前期—春秋前期（公元前10C—前6C）
这一时期的青铜器制作，不如之前兴隆，纹饰浮浅、程式化，带状花纹增加，不再具有威吓的力量。这实际上反映王室权威的解体，以五等为中心的祭祀活动日趋式微——“礼崩乐坏”
4青铜器更新期：春秋后期—战国（公元前6C—公元前2C）
一种堕落式风格，沿袭转变期更加式微、
一种精进式，多制作日常生活用品，纹饰精美细腻，神祕、恐怖感一扫而空
三、 青铜器种类
礼器（炊煮器、食器、酒器、水器）
乐器、兵器、工具、车马器
四、 青铜器的审美追求
三代政治制度是严格的等级制度，在上层建筑和意识形态，以礼为旗号，以祭祀祖先为核心，具有浓重的宗教性质和巫史文化。三代的物质文化代表是青铜器，青铜器是所谓的“重器”，铜合金在当时是贵重金属，不是贵族日常用器，是祭祀、宴席才使用的器物。祭司和宴席都是告慰祖先神灵，所以总体精神气势磅礴神祕威严。
第五讲 中国古代绘画理论
一、 中国古代绘画理论发展过程
美术理论和创作的关系，如同一般的理论和实践的关系一样。美术理论是美术创作实践的反映和总结，并指导创作实践和受创作实践的检验。中国古代美术理论产生于长期的封建社会，必然带着封建社会的一些唯心主义和形而上学的观点。但其中绝大部分不但对古代美术创作有过影响，而且对今天的美术创新仍有借鉴作用。
中国美术的起源，要追溯到距今6000年左右的新石器时期，那是产生了彩绘陶器。继陶器工艺传统延边发展而来的是青铜器，但这两种工艺美术创作的理论，在古代非常少，研究青铜器的工作开始于宋代的欧阳修，这一情况说明中国工艺美术理论特别是工艺美术理论。在很长一段时间内是落后于创作实践（不受重视的“百工”之事，只使用，不研究，不评论）
中国美术理论从春秋开始多起来：
1， 春秋与两汉时期
这段时气馁的美术理论的共同之处：一是评论者不是专搞美术的，大部分是各立学说的哲学家，这与魏晋时期不同；而是从论文的内容看，本意不在美术，往往用美术做例子说明或比喻其学术观点，当然也有专说美术的，但为数不多。
价值：提出了一些根本问题，如艺术与政治的关系，即艺术的社会作用问题，艺术与现实生活的关系，即怎样反映社会生活的问题等等，艺术本身的特殊规律
孔子：绘事后素 庄子：解衣般礴 王允：《论衡》
2， 魏晋南北朝时期
此期美术理论大发展，是建立在美术创作繁荣的基础上，此外，文学家参与论画，特别是画家论画，对于推动美术理论的发展起了重要的作用，因为他们比起诸子是美术的内行，是实践者，所以见解能更深入，具体而又系统。顾恺之、谢赫，姚最都是有突出贡献的人。
战国的山水画也兴起于这一时期，宗炳王微开辟了表现自然美的山水画理论的新领域。像“心事造化”、“迁想妙得”、“以形写神”以及“气韵生动”为首的六法等理论，不仅影响于古代创作，也影响于今天的中国画创作，而且有些理论的作用超越了美术的范围，成为姐妹艺术的共同精神财富。
3， 唐宋时期
唐宋时是我国古代美术发展的重要阶段，但唐、宋两代的美术成就不同，风貌也各有千秋。北宋理论家郭若虚在他的《图画见闻志》里吧宋和宋以前的美术做了比较，这比较还是客观的，归纳的观点是：
宋代有些门类的绘画成就不及唐，有些门类绘画成就超过唐。不及的主要是人物画、牛马画；超过的是花鸟画和山水画。就是说。宋代反映社会生活的绘画还是衰落了。反应自然美的绘画兴乐，随着宋代回话的发展呈现出来的这一特点，反映在美术理论上，就探讨的范围，就争论的内容，以及艺术趣味、审美观个前代都有分歧，特别是文人画的出现、文人论画的出现，使宋代画论有转折性的变化。
唐宋美术理论专著，对当代或后世影响大的事张彦远的《历代名画记》；郭若虚的《图画见闻志》；荆浩《笔法记》郭熙的《林泉高致集》。另外一些文学家、书法家、比如沈括、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾，特别是苏黄米三人的艺术审美趣味，对元明清的文人画影响很大。（简介《》）
4， 元代
中国绘画发展到元代，发生了很大的变化。从题材内容看，反映社会生活的人物画骤然衰落，代之而兴的是描写自然美的山水画、花鸟画。从艺术表现看。元人作品以韵胜，以笔墨胜。元画的变化，是文人画长期发展和变化的表现，考察元代绘画理论，处处可见从宋代文人画继承下来的审美趣味，并在其基础上有自己的贡献。
著名的有赵孟頫fu、钱选、倪瓒zan等。
5，明清

艺术史论与美术史论是一样的吗

艺术史论
一、浅谈拉斐尔
拉斐 尔 • 桑西(1483一1502)是义大利文艺复兴时期一位杰出的画家，与达•芬奇、米开朗琪罗并称义大利文艺复兴时期三大艺术巨匠。
他的艺术不同于达芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于米开朗琪罗那样雄伟、有力和充满激情。人们 总 是 用“超凡人胜”、“尽善尽美”等词来评价拉斐尔的作品，他的画作充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序— 从这个意义上说，他的作品可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
拉斐尔的这种独特的艺术风格，是和他的家庭出身、生活环境和社会地位密切相关的。他出生在义大利中部一个小公国的首府乌尔比诺城，父亲是该城公爵府的御用画师。拉斐尔七岁丧母，十一岁时又失去了父亲，由公爵夫人照管。在小贵族的宫廷生活中养成了驯从的性格。以后，他进人乌尔比诺画派画家贝鲁其诺的绘画工厂里学画。贝鲁其诺的抒情画风对他早期的创作有重要的影响。过了几年，拉斐尔又来到佛罗伦萨。这时，达•芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗琪罗的《大卫》也已经矗立在广场上。拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己独特的艺术风格。拉斐尔一生主张以美的眼光观察世界，他所幻想的这个世界不是神的而是人的世界，他以自己的才华开辟了艺术的新天地。在他的画中很难发现动乱、骚扰、不安、优郁的气氛，生活中的美与诗意尽情地被艺术家收人画幅，而实际的复杂与矛盾都被他轻轻的掠去了。
拉斐尔的一生是很短促的，他逝世时只有37岁。即使这样，他也画了近30幅作品，其中有不少是美术史上的名作。他画的许多圣母像就是一个重要的方面。因为拉斐尔的圣母像很多，所以，这些圣母像都要冠以种种的名称，如处在花园里的圣母就称《花园里的圣母》，坐在椅子上的则称《椅中圣母》，某公爵收藏的就称《某公爵圣母》，为某个教堂画的就冠以这个教堂的名称，如著名的《西斯廷圣母》。他的圣母像之所以值得重视，主要在于它们已不再是中世纪美术中的那种苍白、枯燥的偶像，而是活生生的、健康、秀丽、温柔、恬静的人间母亲的形象，丝毫没有神祕色彩和禁欲主义成分。就连圣像画中必不可少的光环，也是像蛛网般细微地勾了一圈，人物形象本身所具有的崇高、美丽已经不需要用光芒这种人为的“神圣”的东西作为标志了。拉斐尔诗一般的绘画语言集中体现了人文主义思想，他所确立的艺术样式成为后来学院派古典主义的一大标准。
《西斯廷圣母》是拉斐尔后期的作品，是为教皇西斯托斯四世而作的一幅祭坛画，因为画中有西斯托斯，故有人又称此画为《西斯托斯圣母》。在这幅作品中，拉斐尔通过圣母把爱子耶稣贡献给人类的宗教故事，歌颂了为正义事业不惜牺牲一切的精神。拉斐尔的圣母像分为两类，一类是人间母亲的形象，另一类以女王式圣母的形象出现。西斯廷圣母则是这两种圣母特征的结合，是画家理想中圣母最完美的形象。构图采用较稳定的金字塔形，刚刚揭开的绿色帷幕，圣洁美丽的圣母双脚赤裸，晶莹的双目注视著苦难的人间，怀中的耶稣瞪着两只眼睛等待圣母给他决断将来。圣母的形象朴实、温厚、端庄，头上没有女神光环，也没有华丽的服饰，一身朴素的衣服，眼睛里闪著智慧的光芒。在画面前面，罗马教皇跪在左边迎接圣母到来，圣女跪在右边，神态秀美典雅，最下端有两个天真烂漫的小天使，这使得本来三角形的构图被打破，又构成了一个环状的形象组合形式。
《椅中圣母》是拉斐尔圣母像作品中成就最高的一幅，画中圣母形象开始从人间母亲向“女王式”转变。圣母虽然还戴着农妇的头巾，可是她的容颜和精神状态已没有平民气息。纯朴和悦的气质保留得很少，逐渐增多的是矜持和严峻的神色。圣母眼中凛然的光芒，显得庄重、威严，令人油然而生崇敬之感。画中的圣母怀中紧抱婴儿，显示的是她“保护”的力量。画家这样的表现手法，也间接地反应了当时部分人的愿望，希望在动荡不安的年代里，天上的圣母玛利亚能够给予他们保护。画中人物紧凑，关系亲密:玛利亚紧抱儿子，低眉斜视画外，眼神里不仅有为自己孩子感到骄傲喜悦的神情，还透出一种女性的妩媚。依偎著母亲的小耶稣，天真地用一只脚趾去搔另一只脚的脚跟。自然、纯真、温情的瞬间，与结构的造型美，充分表达出母子情爱的精神美。
《耶稣复活》是拉斐尔为梵蒂冈绘制的一幅巨型壁画。以云层为介面分为两半，上半部表现的是复活的基督及诸圣徒，下半部则是基督正为患病的少年驱魔的景象。这幅恢巨集巨大的壁画作品反映出拉斐尔在装饰绘画方面的天才，画面与建筑物成为整体，又不附着于建筑物，保持着独立的艺术意义。
拉斐尔以杰出的艺术成就为自己赢得了文艺复兴“画圣”的称号。他终生抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其凝练的绘画技巧，将文艺复兴时期的人文主义推向极至。拉斐尔的艺术，要求高度的协调感，他所完成的绘画风格，已经树立下经得住历史考验的古典典范。拉斐尔被后世称为“古典主义”大师，他不仅影响了“巴洛克风格”，也对十七世纪法国的古典学派产生了深远的影响。
二、对艺术史论课的感受
在艺术史论这门课的学习中，老师通过文字、图片、以及一些艺术家的纪录片的展示，使我对欧洲中世纪、文艺复兴等时期的艺术产生了浓厚的兴趣，并对他们有了一些了解。
我们的专业是建筑学，而艺术史论这门课程是艺术教学的一部分，让建筑学专业的学生学习艺术史论这门课程是为了让学生了解艺术方面的风格、特点，还应该结合特定的经济状况、政治状况、文化氛围、社会思想等方面对某一历史阶段的艺术风格进行分析，从社会的整体角度分析艺术与社会大环境的关系。培养学生学生的创新意识，综合分析问题的能力。这样，就能够培养建筑学学生的美感，对我们做建筑设计有极大的帮助。
讲授这门课程时，现紧的条件只有通过多媒体，如果有条件，我觉得老师可以带领同学去参观各种艺术展，对营造艺术氛围，培养艺术感有更大的帮助。
即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。
培养目标
本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和 编辑、艺术管理和博物馆等方面的高阶专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
培养要求
本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生 主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文 史哲知识，培养学生理论与实践相结合的良好学风。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
编辑本段技能要求及相关学习
1全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识； 2运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律 3具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力； 4了解和关注美术学的理论动向及前沿课题 5掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
主干干学科
艺术学、教育学。
主要课程
中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、 美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。 主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗蹟考查 及博物馆专业实习。 修业年限：四年。 授予学位：文学学士。 相近专业：绘画、雕塑。
编辑本段考试及招生
招收院校 目前招收美术史论专业的院校有中国美院、中央美院、南京艺术学院、清华大学美术学院、广州美院、西安美院、湖北美院、四川美院等院校 招考制度 中国美术学院：自2001年起改革招生制度，不再有专业课考试的要求，但也必须参加专业报名，报名时交报名 费30元，并填写登记表一份以及单位证明。在5月10日前学校发给报名考生“文化考试”准考证，考生持“准考证”在各地高校招生办报名，参加全国统一文化课考试，在文化课成绩总分（含数学）达到本省普通高校分数线并报有志愿的考生中择优录取。在同等条件下，优先录取第一志愿考生。 中央美术学院的美术学（史论）专业同中国美院今年的招生方式基本相同，根据文化课排名依次录取，外地考生函报的时间为4月10日———22日，交报名费50元及填写登记表一份。2000年中央美院美术史论录取分数线为418分（不含数学，语文95分、英语95分），并要求考生必须参加数学科目的考试。 清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的美术史论专业分为艺术设计学和美术学两个不同的方向，但招生试题相同，并且延续前几年考试的方式方法即：考素描（含速写或默写）写作和人文素质（文艺常识），在2000年的考试中，文化课要求最低北京为376分，外地为420分。 西安美院的美术史论专业招生要求考生参加素描、速写、色彩科目的考试，但较之于其他专业要求相对较低，与其他专业的考试同时进行，同时阅卷，但各科分数不应低于60分，并且文化课的成绩要求要高于绘画专业或是艺术设计专业。 四川美术学院是中国西南地区的惟一一所高等美术学院，其美术学系分为美术史论和设计理论两个专业方向，并且有各自不同的考试形式。美术史论方向考素描，美术评论和色彩，设计理论方向考素描，色彩和设计理论。四川美术院史论方面的招生方式有比较独特的特点，即没有一般院校所考的文艺常识，却比较重视手动能力如素描、速写的能力。并且四川美院的美术史论和设计理论只限考生限考文史类 广州美院的美术学专业分为“文”和“艺”两个方向，记者通过采访招生办的老师了解到：所谓文，即是文史类，这一方向的考生不须参加广州美院的专业课考试，只需参加全国文史论文化考生，考生需要在三、四月份写封信给广州美院招办，高考文化课成绩达到当地文化课本科线以上，即可填写广州美院志愿。学院完全根据文化课成绩排名从高到底择优录取。美术学的“艺”的方向，招生时并不设定特定的专业考试，而是在报考美术、设计类的考生中根据考生的文化课成绩，从中选择文化课成绩较高的进行美术史论系学习。其中文史类学生的研究方向主要是美术研究、鉴定，艺术类史论学生的研究发展方向是艺术评论方向.

考研－－美术史论－－

是的

高考 美术史论

学校不一样，考法不一样。有的有专业考试，就是画画，有的需要写文章寄给学校。应该上网查或购买你想考学校的招生简章。有的学校还需网报，别忘了。祝你金榜题名

美术史论哪个学校好

我个人建议到天美，因为本人就是天美毕业的。
地处华北中原地区，离其它几个艺术区域比较近，可以广泛吸取知识，
比如可以常到北京看一些知名的展览，可以第一时间了解最新的艺术
方向，和央美交流起来也方便。