京剧基本常识 有关京剧中的常识和人物介绍

有关京剧中的常识和人物介绍  

有关京剧中的常识和人物介绍一、京剧基本常识 京剧集中国戏曲之大成，传统剧目约有一千三百出。是一门综合的学科，具有综合性、虚拟 性、程式性三大艺术特征，生、旦、净、丑；唱、念、做、打；手、眼、身、法、步，每一 曲戏都有一则故事，看后让人明善恶、冶情操、振精神、增强民族自豪感，有益身心健康。 2006 年 5 月 20 日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 (一)京剧四大行当: 京剧四大行当是生，旦，净，丑。 生有小生，老生，红生、娃娃生. 旦有青衣、花旦、武旦. 净俗称花脸，又分大花脸、二花脸和武花脸,也叫铜锤花脸、武花脸、架子花脸. 丑有文丑和武丑。 (二)京剧的四功五法： 京剧的四功是指唱、念、做、打。 京剧五法是指手、眼、身、法、步。 （三）京剧的特点 : 1 、京剧是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起， 在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐 指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在 戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定 长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的， 即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打” 。 3、离形而取意，得意而忘形 。京剧的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式， 如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有 了红脸的关羽， 白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、舞台小天地，天地大舞台。京剧作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之 博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是 运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成 对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台 上驭马行舟。 二、梨 园 名 伶 （一） 、京剧四大名旦 四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。 1、梅兰芳（1894——1961） ，其表演以庄重深邃，简洁凝练而艺压群芳；不以奇特取巧，而 在平淡中见神采；功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚， 创造了为数众多、 姿态各异的古代妇女的典型形象， 成为京剧旦角的楷模， 被誉为一代宗师。

代表作有《宇宙锋》 、 《贵妃醉酒》 、 《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。 “九一八”事变后， 他以无比激愤的心情编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏，激励人民大众奋起反对侵略。 抗日战争时期于魁智简介，他在上海蓄须明志，表现出崇高的民族气节。梅派传人有言慧珠、李维康、 杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳第九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。 2、尚小云（1900—1976） ，幼入科班学艺，14 岁时被评为“第一童伶” 。初习武生，后改正 旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派” 。代表作有《二进宫》 、 《祭塔》 、 《昭君出塞》 、 《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。文革十年动 乱，受到迫害冲击，一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976 年春, 因心脏病再次发作， 在西安逝世， 享年 76 岁。 尚小云较著名的亲传弟子有张蝶芬、 张君秋(后 自创张派)、尚长麟(其次子)、尚慧敏(长孙女) 等。 3、程砚秋（1904—1958） ，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造， 根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成 独特的艺术风格。

其擅长演悲剧，代表作有《荒山泪》 、 《英台抗婚》 、 《窦娥冤》 、 《锁麟囊》 等。1958 年因心脏病突发，仅几分钟便离世，年仅 54 岁。程砚秋鞠躬尽瘁殉艺术,将自己 一生全部献给了京剧艺术事业。其卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不 仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。学习程派并较有 成就的演员有陈丽芳、新艳秋、王吟秋、李世济、李蔷华、张火丁、迟小秋..等。 4、荀慧生（1900—1968） ，幼年在河北梆子班学艺，19 岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。 他功底深厚， 能汲取梆子戏旦角艺术之长， 熔京剧花旦的表演于一炉， 形成独特的艺术风格， 世称“荀派” 。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》 、 《金玉奴》 、 《红楼 二尤》 、 《钗头凤》等剧著名。1966 年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接 着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由 于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968 年冬，荀慧生孤苦零 丁病故于北京，享年 68 岁。荀派传人学荀者极众，主要传人有毛世来、吴素秋、童芷苓、 孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等。

在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家以风格独特的演 技（梅派扮相的“样” ，唱腔尾音自然下垂；程派的别具一格“唱” ，尾音上提；荀派俏丽扮 相的“浪” ，唱腔尾音腔化和尚派表演的“棒” ，唱腔尾音干掷）在京剧舞台上尽领风骚数十 年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。 （二） 、京剧四大须生 四大须生是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。大约在 20 世纪 20 年代，京剧史上产 生了以“余、言、高、马”为代表的四大流派，即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后 来，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，余、言于 40 年代先后去世，马连良、谭富英、杨宝森、奚 啸伯四大须生的称谓在民间广泛地流行起来。 1、马连良（1901—1966）在表演艺术上，宗法余叔岩，博采众长，最后自成一家。早期以 做功及念白出名，中年后兼重唱功，发展为唱、念、做并重。唱腔善用鼻腔共鸣，委婉甜净 醇美、俏丽新颖，晚年苍劲醇厚。念白清楚爽朗，声调铿锵，做工潇洒飘逸，形成独特的艺 术风格，人称“马派” ，是继余叔岩之后京剧老生中最有影响的流派之一。排演了许多独具 风格的剧目，如《甘露寺》 、 《串龙珠》 、 《春秋笔》 、 《将相和》 、 《赤壁之战》 、 《赵氏孤儿》等。

《借东风》中诸葛亮的唱腔，经他加工，风靡一时。马派名家有言少朋、迟金声、张学津、 冯志孝、马长礼等。 2、谭富英（1906—1977） ，出生于京剧世家，从小受到祖、父两辈的艺术熏陶。幼年拜京剧 名家萧长华等为师，扮演老生。出科班后，又拜京剧名家余叔岩为师。在演唱和武功方面均 有坚实基础，尤其擅长靠把戏。唱腔继承了“谭（鑫培）派”和“余（叔岩）派”的风格， 并发挥自己的特长，嗓音清亮甜脆，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一 气呵成，听来酣畅淋漓，朴实大方，称为“新谭派” 。代表剧目有《失?空?斩》 、 《洪羊洞》 、 《搜孤救孤》 、 《四郎探母》 、 《桑园会》 、 《定军山》 、 《将相和》等， 《群英会》中演鲁肃，更 使观众倾倒。谭派传人名家有谭元寿、李崇善等。 3、杨宝森（1909—1958）出生于京剧世家，祖父、伯父均为著名京剧花旦，父演武生。幼 年便练就毯子功，后习武生。10 岁登台演戏，16 岁倒嗓后，专心研习余叔岩的表演艺术。他的嗓音宽厚有余而高昂不足，根据这一特点加以变化，以自己的擞音和颤音，利用较低部 位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔 送到，唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，称为“杨派” 。

代表剧目有《失空斩》 、 《伍子胥》 、 《击鼓骂曹》 、 《洪羊洞》 、 《汾河湾》 、 《四郎探母》等。杨派名家有程正泰、汪正 华、李鸣盛、于魁智、杨乃彭、张克等。 4、奚啸伯（1910—1977）自幼爱好京剧，青年时常出入北京票房，学谭派，唱老生。曾得 到京剧名老生言菊朋的赏识，授以《击鼓骂曹》等戏。21 岁正式登台演出，后到上海为梅 兰芳配戏，回京后与张君秋等同台演出。他虽未受科班的严格训练，但经过刻苦自学，认真 实践，博采众长，融会贯通，终于成名。奚啸伯吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是 大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成而树一帜。代表剧目有《白帝城》 、 《宝莲灯》 、 《清官册》 、 《苏武牧羊》 、 《法门寺》等，尤以《乌龙院》更负盛名。奚派名家有张建国、张 军强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。 （三） 、京剧四大名丑 京剧四大名丑是肖长华、马富禄、叶盛章、张春华四位先生。 1、肖长华是老一辈表演艺术家，早在上世纪３０年代前，即与杨小楼、余叔岩、梅兰芳等 名角合作搭配，名驰全国。他擅长文丑，尤以方巾丑堪称一绝。他演《群英会》中的蒋干， 《审头刺汤》中的汤勤，一举手、一投足、一开口，均有浓厚的书卷气，而没有一丝一毫的 庸俗气，是后来丑角们学习的典范。

成为丑角中的唯一流派——肖派。 2、马富禄，是富连成第三班富字辈出身，专攻文丑、彩丑。他口齿清楚，念白有力，不论 韵白、京白，四声分明，抑扬顿挫富于音乐性，刻划人物性格鲜明，栩栩如生。他在《法门 寺》中扮贾桂，在“念状”一场，将几百字的状文一口气念完，嗓音宏亮，字句清爽，富于 节奏感，有朗诵体的特征。观众听后，身心为之一快。又《拾玉镯》中的刘媒婆（彩旦） ， 把老年妇女的人情世故和想做媒人捞点好处的欲望， 表演得淋漓尽致， 但却没有油滑和低级 趣味。马富禄出科后，长期随马连良剧团演出，有时参加梅兰芳剧团赴日本访问，是丑角中 难得的人才。 3、叶盛章，武丑。他坐科富连成盛字辈（他是班主叶春善的儿子） ，在科班深得名师指导， 打下了牢固的武功基础。因此，他武功全面，擅翻各式跟头，以高、飘、特、轻、难取胜， 成为首屈一指的武丑当家人。他的代表作为“三盗” （盗九龙杯、盗银壶、盗雁翎甲） 、 “一 偷” （时迁偷鸡） ，以上四出戏都是武丑为主角的戏。他从三张半台子上翻跟斗落地时，悄然 无声，也不见尘埃飘起，是为绝活； 《偷鸡》中，他演时迁吃火，把一张张白纸点燃，放入 嘴中当鸡吃，火光从口中冒出，他却吃得津津有味。

惜乎，他在“十年动乱”中自杀身亡。 4、张春华，武丑，是叶盛章的入室弟子，深得叶师真传，武功、轻功俱为一流。４０年代 初， 一次与李世芳等外出献艺时， 因飞机失事， 李世芳等同机艺人皆殒命， 独张春华未死 （当 时小道消息说：当飞机失事后，张跳出飞机，在高空中一路跟斗，翻至地面） ，只伤了腿脚， 休养了一段时间，就又上台演戏了。建国后，他和张云溪（武生）两人合作演出《三岔口》 ， 一场摸黑打斗三刻钟，因开打奇特，武功精湛，深得观众尤其是老外的喜爱，因而红遍欧、 亚各国。 现此戏作为涉外保留剧目。 本世纪初， 高龄的张春华又上舞台， 有关报纸评论他 “宝 刀不老” 。 当代著名丑角有朱世慧、寇春华、朱锦华、钮骠等。 （四） 、京剧四小名旦 1936 年，京剧旦角李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人，在四大名旦的影响下，被选举 为四小名旦。李世芳死于 1947 年，未能充分施展才华。 1、张君秋， 14 岁学戏，演青衣，16 岁登台，不久就誉满艺台。他曾求教于四大名旦。扮 相雍容华贵，气度大方，嗓音“娇、媚、脆、水” ，甜润清新。早期代表作有《祭江》 、 《雷峰塔》 、 《玉堂春》 。 后来常演的有 《铡美案》 、 《赵氏孤儿》 、 《龙凤呈祥》 ， 并在新戏 《望江亭》 、 《西厢记》中创造了具有新意的舞台形象。

他善于从剧情出发，重新组合传统唱腔结构，创 造优美动听的板式。晚年以华丽柔美、刚健清新的艺术风格自成一派。 2、毛世来，9 岁入科班学艺、扮演花旦、武旦。曾拜四大名旦中梅兰芳、尚小云、荀慧生 为师。他善于继承传统，借鉴前辈艺人的表演艺术，并加以发挥创造。代表作有《小上坟》 、 《英杰烈》 、 《十三妹》 、 《红娘》等。 3、宋德珠，12 岁入戏校学艺，曾求教于四大名旦中的程砚秋、荀慧生。戏路宽广，尤以扮 演武旦、刀马旦见长。幼年刻苦学艺武功基础扎实，舞蹈身段优美，开打利落干净。代表作 有《杨排风》 、 《扈家庄》 、 《金山寺》 、 《泗州城》等。他的武旦戏，博采前辈名家之长，并能 融合体操与舞蹈等造型美，加以创新。 4、李世芳，出师未捷身先死。 （五） 、京剧其他行当名角 1、生： （1） 、老生： 除了著名四大须生，著名的老生名家还有周信芳，被称作麒派。周信芳（1895-1975） 。艺名 麒麟童。七岁即登台演出，虽嗓音有缺陷，但有运用吐字收声和润腔技巧，恰如其分地表达 人物感情。因此，他的演唱具有不以腔害字、能以声传情、酣畅朴直、苍劲浑厚的特点。他 尤以念白见长，在《四进士》 、 《清风亭》 、 《义责王魁》等戏中，人物的念白起伏顿挫，错落 有序，铿锵悦耳，淋漓酣畅。

麒派的表演特点，对其他行当、其他剧种的表演艺术，同样有 着深远的影响。麒派传人有陈少云、安平、史依弘、李军等。 （2） 、武生： 活武松盖叫天（1888-1970） 。原名张英杰，河北高阳人。幼学武生和老生，继承南派武生创 始人李春来的艺术风格，兼收京剧和昆曲各派武生表演艺术的长处，并借鉴武术，仔细观察 自然界的各种现象，充实自身塑造人物形象的表现力。他擅演《武松》及《一箭仇》 、 《恶虎 村》 、 《垓下之战》等戏，有“江南活武松”之誉。有影片《盖叫天的舞台艺术》 、 《武松》和 已出版的有关记录其艺术经验的《粉墨春秋》一书。 武生宗师杨小楼（1878-1938） 。名三元，幼小学艺，十七岁出科，二十四岁搭入宝胜和班。 先后组建陶咏、桐馨、中兴、崇林、双胜、永胜等班，声誉鹊起。在当时和梅兰芳、余叔岩 并称为“三贤” ，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。杨小楼武打步法准确 灵敏，无空招废式，能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即“武戏 文唱”的场派特点。 文武老生李少春（1919-1975） 。河北霸县人。幼随其父李桂春居上海，从陈秀华学老生戏， 又从丁永利学武生戏。

后拜师余叔岩，得其亲传《战太平》 、 《打鱼杀家》 、 《定军山》和《洗 浮山》等戏的演技。他文戏师承余派，武戏宗法杨派，形成文武兼备的“李派”艺术。对京 剧表现现代生活进行了成功的探索。曾赴西欧、日本、印度、缅甸等国演出。他以一文一武 双出的演法，轰动梨园界。 当代京剧武生名家有李万春、王立军、奚中路等。 （3） 、小生： 小生流派又分为程派（程继先） 、德派（德珺如） 、姜派（姜妙香） 、叶派（叶盛兰） 。 昆曲小生俞振飞（1902-1993） 。江苏松江人于魁智简介，六岁学昆曲，先后拜昆曲名家沈月泉，京剧小 生前辈程继先为师，十九岁正式登台演出。二十九岁放弃了暨南大学讲师职位，做了专业演 员。俞振飞的表演风格以“书卷气”为其显著特色。他在演出实践中锐意促进京昆两个剧种 各自的风格特点。 代表作有 《牡丹亭》 、 《长生殿》 、 《三堂会审》 等， 特别要提到他的昆曲 《太 白醉写》在舞台上形神兼备地塑了伟大诗人李白栩栩如生的艺术形象。叶派小生叶盛兰（1914-1978） 。原籍安徽太湖，生于北京。幼入富连成科班习青衣、武旦， 后改习小生。叶盛兰的扮相英俊，天赋很高，能戏很多。他的表演非常注意武小生和文小生 的区别，演《群英会》 、 《临江会》的周瑜，能于儒雅英武中蕴其气量狭窄的心理；演《辕门 射戟》 、 《吕布与貂蝉》的吕布，能于恃勇骄矜中显露其色厉内荏的本性。

他在《白蛇传》 、 《柳荫记》 、 《西厢记》 、 《桃花扇》等戏中塑造的许仙、梁山伯、张君瑞、侯方域等人物形象 各有特色， 表演技巧更加精湛， 全面地展示出叶派艺术的特点。 叶派传人有著名小生叶少兰、 江其虎、宋小川、李宏图等。 （4） 、红生： 红生原指老生应工的关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。其名家有李洪春（1899——1990） 。 祖籍江苏南京 7 岁坐班长春班。1919 年在湖北遇王鸿寿，倾慕王的红生戏，追随到扬州， 王受感动，收其为弟子。他的关羽表演兼收南派程长庚、北派王凤卿与河南派葛文玉之长， 形成了自己的风格。他在唱念做打进行全面创新，用文武生融合花脸的念白，既有文武生的 沉雄，又有花脸的粗犷，形成他独特的关羽念白。 （5）娃娃生。还有扮演儿童的叫娃娃生。例如《三娘教子》的薛倚哥， 《汾河湾》的薛丁山， 《桑园寄子》的邓元、邓方， 《锁麟囊》的卢天麟等，就都是娃娃生。 2、旦：旦角分老旦、青衣、花旦、武旦（刀马旦） （1）老旦： 李多奎（1898-1974） 。原名李万选，北京人。幼年在庆寿合班学梆子老生。后入三乐科班学 京剧老生。 变声期间曾改学操琴。 嗓音恢复后拜罗福山为师， 改演老旦， 曾得到龚云甫指教。

龚云甫离开舞台后，他请龚的琴师张廷庭操琴伴奏，从而受益，演技大进。中华人民共和国 成立以后，加入北京京剧院，与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎等人长期合作，参加一些 重要剧目的演出，是继他们演出《遇皇后》 、 《打龙袍》后的绝唱，盛传不衰。 当今京剧老旦名家有赵葆秀、袁慧琴、李鸣岩等。 （2）当代青衣名家有李维康、王蓉蓉、张火丁、李胜素等。 （3） 、花旦有常秋月、管波、刘长瑜、李玉茹、杨春霞等。 （4）刀马旦有荀令香、赵玉华、李静文、吴吟秋等。 （三）净角名家： 金少山（1889-1948） 。金秀山之子，幼从父学戏，擅演铜锤花脸戏。他与梅兰芳合演《霸王 别姬》 ，一举成名，有“金霸王”之誉。又因擅演包公戏，与擅演曹操戏的郝寿臣并称“黑 金白郝” 。1937 年在北京，他自组松竹社，开花脸组班的先河。他演《铡美案》 、 《打龙袍》 等铜锤花脸戏，嗓音洪亮，有黄钟大吕之美。他在《法门寺》 、 《忠孝全》中的念白也很出色。 由于他的戏路宽阔，故有“十全大净”之赞誉。 裘盛戎 （1915-1971） 。 著名花脸名净， 自幼从父学艺。 十三岁入富连成科班，受业于萧长华、 叶福海、王连平等人。

1934 年出科后，搭入杨小楼、金少山各班。后来曾自己挑班担任主 演。50 年代北京京剧团成立时，他任副团长。裘派的演唱，在继承净行传统唱法雄浑豪放 特点的基础上，吸收了生、旦唱腔低回婉转的抒情特点，从而增强了唱腔的韵律美，更能适 应表现不同人物的复杂情绪。他在《姚期》 、 《将相和》 、 《秦香莲》 、 《赵氏孤儿》 、 《赤桑镇》 等戏中的唱段，广为流传，家喻户晓。如今活跃在舞台著名花脸演员有尚长荣、杨赤、李荣 威、陈俊杰。