音乐厅建筑 浅谈音乐厅的设计

浅谈音乐厅的设计  

音乐厅或歌剧院的设计，对节目的演出有决定性的影响，好的作品必须配合优良设计的场地，才会有十全十美的效果。建筑师的职责，是保证室内的音乐，在没有失去精确度、平衡、音质和音色的情况下，从演奏者那里传到听众的耳朵里。演奏者和批评家都一致认为音乐建筑物必须符合 音响 学；并且随着生活素质的提升，听觉享受的要求愈来愈高，所以音乐厅的建筑物，绝对须具备室内声响(Room Acoustics)的考量。声音的传播在演奏者和听众间，循四条主要路线进行：1.直线2.舞台反射3.天花板的反射4.墙壁的反射音乐家或音乐评论家在谈到不同种类的音乐厅时，经常会用到诸如此类的名词：「残响太大」、「亲切感」、「音色丰润」、「乱糟糟」。亲切感和丰满是音乐厅最主要的条件。「残响」(Reverberation)音响学表达的数据，残响(RT-60)是指声音送出后在空间中，音量(音压)自然衰减达60分贝时所花的时间。一个有残响的音乐厅，称为「活的音乐厅」。那种反射太少的声音，传到听众的耳朵，他们心里的感觉会是「死的」或「枯燥的」。活的音乐厅令音色丰满，而残响的时间要看音乐厅的容积和有多少吸收性的物料而定，另外音乐厅的形状，也会有影响。传统上，有人认为每种特殊风格的音乐作品，需要有符合音响学的环境来演出。举例而言，巴哈的「ｄ小调触技曲与赋格曲」，最好在一个残响时间为4秒的音乐厅演奏，而莫札特的「钢琴协奏曲」，则在残响1.3秒的音乐厅演奏，可达到最好的音响效果。一般说来，除了歌剧和某些管风琴的作品之外，大部分国际上有水准的音乐厅，都适合多种音乐节目演出。「云朵」想改进回音方面的缺点最好的方法就是在天花板增加「云朵」或「飞碟」的设计减低声音的反射「天篷」的设计位在舞台区的上方，功用是缩短时间延迟的空际；增加声音的逼真感， 同时也将声音反射至观众席的后面、阳台和包厢。一个有阳台的厅堂，坐在阳台下的观众听觉会受到天花板反射出来的声音影响，而舞台上方的天篷，会帮助反射的声音传到这个地域。美国麻省的檀格坞音乐棚(Tangle Wood)就是最明显的例证。◎维也纳音乐厅(Konzerthaus， Wien)，此厅有别于维也维爱乐协会的音乐厅(每年电视转播维也纳新年音乐会的音乐厅），完成于1913年10月，启用时，演奏史特劳斯‧理夏劳特别作的「庆典序曲」，以大厅为中心的坐位有1808席，另有706席的莫札特厅和328席的舒伯特厅，还有戏剧专用的学院剧场，维也纳音乐学院也在此栋建筑物。一楼看台4列200席，采用古典形式，二楼两侧包厢有106席，舞台正对面有三楼共580席，原为鞋盒样式，但到世纪末，进场的观众渐增，随着国际趋势，长方形的样式，逐渐增加变化，厅内增加宽度、舞台也改造成容得下像马勒等作品所须的大编制交响乐团和合唱团的浩大场面。斯特拉温斯基（Stranisky，I 1882～1971 俄国作曲家）、拉威尔(Ravel， M 1875～1973 法国作曲家)、巴尔托克（Barto'k， B'ela 1881～1975 匈牙利作曲家）等二十世纪作曲家之维也纳首演，几乎都在这里，而此厅也常做为录音场所。如英国迪卡、日本电台等公司，喜以此厅为录音基地。近来时也开放给爵士乐或通俗音乐演奏用。◎德国柏林的爱乐音乐厅(Phiharmonie Concert Hall)，建于1956～1963年，在建筑形式上采夏朗(Scharoun， 1893～1972)独特的几何图形。为了避免有明显的阶级区分，因而未设立传统的包厢与站票席，这表示人类在群体中是平等的，此乃该厅最高宗旨。厅内共有26000立方公尺总内部音量，平均给2218位观众与演奏者平均每人得10立方公尺多一点是很理想的音响量。(摘自： 灯光 ">舞台灯光 交流网)

参考文献：1梁若珊 剧场视觉艺术-莎翁戏剧中的空间2周肇隆 1996 县市文化中心演艺厅用后评估准则之研究-舞台部份3赖荣平 1987 音乐厅音响性能之评估研究

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