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1. 由坂本龙一演奏的《First Coronation》

2. 由坂本龙一演奏的《Open The Door》

3. 由坂本龙一演奏的《Where Is Armo?》

4. 由坂本龙一演奏的《Picking Up Brides》

5. 由坂本龙一演奏的《Last Emperor: Theme Variation 1》

6. 由坂本龙一演奏的《Rain (I Want A Divorce)》

7. 由坂本龙一演奏的《Baby (Was Born Death)》

8. 由坂本龙一演奏的《Last Emperor: Theme Variation 2》

9. 由坂本龙一演奏的《Last Emperor: Theme》

10. 由David Byrne演奏的《Main Theme Title (Last Emperor)》

11. 由David Byrne演奏的《Picking A Bride》

12. 由David Byrne演奏的《Bed》

13. 由David Byrne演奏的《Wind, Rain & Water》

14. 由David Byrne演奏的《Paper Emperor》

15. 由苏聪演奏的《Lunch》

16. 由The Red Guard Accordion Band演奏的《Red Guard》

17. 由The Ball Orchestra of Vienna演奏的《Emperor's Waltz》

18. 由TheGirlsRedGuardDancers演奏的《Red Guard Dance》

扩展资料：

《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导的电影。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。

该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。

在1988年，《末代皇帝》获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐等九个奖项。

参考资料：百度百科_末代皇帝

电影《末代皇帝》的简介

电影《末代皇帝》讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。

1950年的冬天，清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门，敲门声使溥仪陷入了回忆。

1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。

溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活。

扩展资料

《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。

1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐等九个奖项 。

角色信息：

（1）爱新觉罗·溥仪，中国的最后一个皇帝，从小自我尊大，没人管教。三岁登基当了宣统皇帝。辛亥革命后被废除。几经辗转后他变成了日本军国主义扶持上台的“傀儡”，1945年，他又成了苏联红军的俘虏。最终改造成为一个普通的中国公民。

（2）婉容，作为溥仪的正统皇后，她具有贵族的血统，接受过西方教育。溥仪一心想复辟清朝，对她不管不顾，使她自甘堕落，吸上了鸦片，和溥仪的距离也越来越远。

（3）文绣，一个从封闭走向自由的代表。以照片入选皇妃，早婉容一日迎娶入宫，以便大婚时跪迎皇后。她家原来只是一个没落的满清贵族，她自己也是一个很封闭的女人，但是后来接受了新的知识和观念，意识到自己追求幸福的权利，终于争取到和溥仪离婚，迎来了自己的自由。

（4）庄士敦，1919年，英国教师庄士敦作为溥仪的外籍老师受聘入宫，14岁的溥仪开始接受西方文化的熏陶。在庄土敦任教的4年里，他备受溥仪的敬重，师生情谊深厚。后来跟随溥仪逃亡天津并一直照顾到1931年。

（5）监狱长，战犯管理所所长，照顾溥仪并帮助溥仪改造自己的思想，有着极大的热心和耐心，然而在文革的时候他被红卫兵迫害批斗，溥仪认出他并想帮助他，却被红卫兵一把推到地上。

参考资料来源：百度百科-《末代皇帝》

鉴赏电影末代皇帝主题曲

　　The Last Emperor-Theme坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)不是主题曲

　　戴维伯恩的《Main Title Theme》才是 　　不知你问哪个 不过两首曲子都有介绍 　　自己看吧 　　://qkzz/magazine/1002-6916/2007/24/2258295. 　　下面主要摘戴维伯恩部分对《Main Title Theme》的介绍 　　戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。 　　不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。 　　全文如下： 　　摘要 电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，负责为本片作曲的是中国的苏聪、英国的戴维，伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)，本文分别对三个人的配乐进行了赏析。 　　关键词 电影 末代皇帝 配乐 　　电影《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演伯纳多伯图鲁奇(Bernardo Bertolucci)以溥仪的家庭教师庄士敦的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创作了这部反映个人独特观点的传记电影。《末代皇帝》由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制，片长165分钟。该片用闪回的手法来表现淖仪的一生。其内容梗概为：溥仪从三岁入宫继承皇位，成为拉线木偶般的儿皇帝。至清朝皇室崩溃。民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来，他在日本人的扶持下，在东北成立满洲国。意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败。溥仪成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。影片最后，溥仪以游客身份重游紫禁城，感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上。创下9项提名，9项获奖的百分之百得奖记录，其中配乐一项。被推崇为近20年来最佳电影配乐之一。 　　负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。 　　苏聪的配乐部分 　　苏聪生于音乐世家，1978毕业于中央音乐学院作曲系，1982求学于西德慕尼黑音乐学院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大学音乐系攻读音乐理论博士学位，后任德国巴登一符腾堡州立电影学院及德法国立联合电影学院媒介作曲教授。自1983年起，苏聪的作品上演于欧亚不少著名音乐节、剧院、电台、电视，乐队、音乐会。他曾参与了《末代皇帝》、《绿茶》、《手机》、《茉莉花开》等电影的配乐。 　　苏聪自荐为电影《末代皇帝》配乐，在创作过程中，为了使音乐能贴切影片内容，他到故宫博物馆满文研究所、北京图书馆翻阅了大量资料，努力使自己创作的中国音乐部分。以现代创作技巧和表现手法，突出民族音乐的主调。苏聪创作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用于影片开始后36分钟处和1小时03分钟处，溥仪用餐时。《lunch》的引子是一段沉静而忧伤的吹管乐。夹杂了一声轻微的打击乐，紧接其后出现了琵琶和古筝的音色，几声碰铃与古筝的交错后，扬琴、琵琶、古筝相继或者交错进行，其间也有相对微弱的吹管乐器。琵琶在这首曲子中占了主导地位，整体给人神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯，反映了认真复杂的宫廷礼节。另外，苏聪还给影片配了文革时期的音乐。一段是：文革批斗游行时，众人抬着毛泽东的头像跟在一群齐奏手风琴的人们后面，这段齐奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配乐标题叫做红卫兵Red Guard)用在影片接近尾声处，紧接着是另一段红卫兵游街时的“革命无罪造反有理”造反歌：一个年轻的男红卫兵大红旗一挥，一群戴红臂章，手拿红语录本的女学生排着整齐的队伍出现在镜头里，齐声喊：革命无罪，造反有理，然后跟着手风琴伴奏边跳边唱着属于那个年代的特有的舞蹈和歌曲。她们表演过后，电影特别给了个镜头，一排拉手风琴的小学生整整齐齐地站着，继续进行手风琴大齐奏，浑浊嘈杂，夹带着错音的不和谐，这段音乐衬托出了了红卫兵热火朝天揪斗反革命分子的场景。 　　戴维·伯恩的配乐部分 　　戴维伯恩为Talking Heads乐队成员，在英国出生却长居美国，经常为电影和电视创作主题曲，擅长作电子音乐。他负责本片配乐的电子音乐部分，他创作了：《Main Title Theme》、《Wind，Rain And Water》、《Picking A Bride》、《Bed》、《Paper Emperor》。戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。 　　不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。《Picking A Bride》通常被翻译为娶亲，其实在影片中叫做选亲更为合适，这段音乐出现在溥仪选皇后和妃子的时候，几小节沉闷的打击乐后，中国笛子音色在古筝的音色的衬托下以诙谐幽默的形象出现。稍后巴扬琴加入，最后以巴扬琴左手贝斯的音色结束。《Bed》是一首富有挑逗性的曲子。用在影片中成年溥仪和皇后妃子在床上互相挑弄的激情戏处，并一直延续到太监纵火事件。音乐织体随着皇帝妃子欲望和太监反抗情绪的逐渐高涨，逐渐加厚。曲子采用了大量弦乐的音色，先是小提琴，后加入大提琴作为低音，仍旧采用了序曲的主题旋律。只是更加缓慢，缠绵，特别是接近尾声的部分，大提琴和小提琴的音色更是纠缠交错，有一种娇嗔任性的感觉。以上4首曲目用的是同一主题的不同变奏，运用了不同的乐器音色并配合节奏变化，营造了以上4种不同的感觉，很好的烘托了主题和不同章节气氛变化的需要，运用简单的手法营造了最贴切的效果《Paper Emperor》是选自中国民歌的改编作品。 　　坂本龙一的配乐部分 　　坂本龙一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主将，他毕业于东京艺术大学，在先锋电子乐、爵士乐、世界音乐、实验摇滚、电影音乐等领域有着卓著成就，他拥有十几张个人专辑，并为多部著名电影作配乐，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。 　　坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》c 　　《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一个主题的变奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二个主题的变奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先后出现了两个主题的变奏。 　　这两个音乐主题以不同的乐器、速度、节奏、织体在影片中反复出现，贯穿了整个影片的始终《Open the Doo r》用在影片开始溥仪自杀处，以大气的管弦乐为主。演奏主题旋律时加入了中国的琵琶和二胡《FirstCoronation》是“登基”的意思，这段音乐用在幼年溥仪登基大典时，古筝与笛子演奏的引子过后，管弦乐与中国民族乐器交织，衬映百官朝拜的壮观景象。隆重中透着可悲与无奈的情绪《Where is Armo》，“阿嬷在哪”，音乐伴随着溥仪的奶娘被送出宫去的一幕：小皇帝意识到最亲的人被带走了，哭喊着追寻奔跑找他的奶娘，小提琴齐奏第二个主题旋律，其中夹杂了悲伤的二胡音色，古筝、琵琶和西洋管乐的交织，渲染了影片中溥仪和奶娘的悲伤情绪。 　　《Rain(I Want A Divorce)》，“雨(我要离婚)”仍旧是一段管弦乐的演奏，小提琴的齐奏表现了溥仪的妃子文绣反抗的情绪，她痛恨封建皇族婚姻，不甘于做皇帝的小妾，她跑到雨中，寻求属于她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》婴儿的出生本来是喜事，但溥仪的皇后婉容的孩子(是婉容和别人的私生子)刚出生就被日本人弄死了，所以这段音乐在温馨的钢琴声中夹杂着大提琴的阴霾旋律，喜悦中的痛苦情绪表现的很贴切。 　　最后，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音乐声中结束。 　　总而言之，这部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了很好效果，这也是本片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。

末代皇帝电影观后感

　　世界那么小，小到我们就像生活在巨大的玻璃缸里，透明的世界，我们彼此遇见。世界那么大，大得有些地方，我们一辈子也无法到达。我们抬头仰望天空，时间向后退去，白云向前飞去。历史是很玄妙的东西，我们在门内，时间在门外流过，不留任何痕迹。我们一直在向门外张望，希望能看到永恒，结果，什么都无法预知。我们只是在盲目的行走，无法主宰什么。

　　紫禁城那么小，小到永远是斑驳的朱红的墙，辉煌的金銮殿，蓝的天，白云略天而去。紫禁城那么大，大得推开一扇门，还有一扇门。这个地方，困住了溥仪一生的美丽，誓言，梦想，信仰。 　　昏暗模糊的佛堂里几缕清晨的阳光从朱红窗棂里射进来。两边是斑驳退色的罗汉们，张牙舞爪的严肃。伟大文明夕照的美丽余晖，在一个三岁孩子的手中点点消失。“你那么小，你怕我吗？这里的每个人都怕我。我是至高无上的慈溪太后。我已经在这里住了很久很久了。唯一能住在这里的是皇帝。他已经驱龙而去了。他今天死了。小溥仪，我将封你为万年皇帝。”而后她死了，在朝晖中，天亮了。溥仪笑了，跌跌撞撞地走出屋子。万年皇帝，一个牢笼，罩住他地一生。从一眼天真的孩子，到沧桑而冷漠的眼光。 　　万年皇帝，给了他什么，只是在他母亲死的那天，十三岁的溥仪平静的说“我母亲今天死了吧”。然后他推着自行车走遍皇宫的每一个门，朱红庞大的门。门外是匆忙的市集，褴褛的乞丐，玩耍的孩子。他想出去，门却在恭敬的侍卫手上怦然关闭。门外有他的母亲，他的模糊的短暂童年，有他遥远而又触手可及的世界。他绝望，叫着：“open the door”。第二次喊这句话的时候，已经是三十年后了，另一个牢笼关住了他，那就是满洲国，在世人的唾骂声中，他做了日本人的傀儡皇帝。当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候，雪地上，溥仪一路狂奔，那是不是他一生所爱的女人，已经不重要，只是，那是一辈子爱他的人，唯一的，仅有的，所有的。同样朱红伟岸的门，应声合上。“open the door”溥仪喃喃着。 　　从紫禁城到天津，再到满洲国，再到监狱。溥仪的一生，被历史牵绊着的，就是这个万年皇帝。历史的背后，是我们碌碌的背影。我们坚信着我们在创造着历史，其实，我们一直在沿着历史给予我们的轨迹向前走着，无法抵抗。我们总以为我们看清了历史，其实，我们只是在门内无助得向外张望。身在历史中，我们无法知晓什么。溥仪投靠日本人，是因为国民党背信弃义地掘了满洲的皇陵，慈溪的尸体被撕成几块，脖子上的项链做了宋美龄的结婚礼物。而他的决定背后，是日军哈尔滨的细菌试验厂。这是他所不知道的。在监狱中的溥仪，看着记录片，惊愕的缓缓站起。溥仪在满洲，也是坚决的回绝过日本人的无理要求，他在国会上愤怒的说，满洲国和日本一样是平等的，只是没人听他，这是我们所不知道的。 　　所以，我们知道的，永远只是事实，而不是真相。

电影末代皇帝 皇后为什么疯了

　　陈冲在里面饰演的是末代皇后婉容.在历史上是真人真事.

　　郭布罗·婉容 　　郭布罗·婉容，字慕鸿，号植莲，一般称其为婉容。婉容生于清光绪三十二年九月二十七日（公历一九零六年十一月十三日），病逝于一九四六年六月二十日（吉林省延吉）。原籍内蒙古自治区讷河市龙河乡满乃屯，达斡尔族，后编入满族正白旗。 　　婉容的外祖父爱新觉罗·毓朗是乾隆皇帝长子永璜的五世孙，系清末显要人物。父亲荣源供职于晚清朝廷。1908年至1922年间在京津两地生活，接受私塾和新式学堂教育。 1922年，已满17岁的婉容因其不仅容貌端庄秀美、清新脱俗，且琴棋书画无所不通而在贵族中闻名遐迩。 　　同年，婉容被选入宫，成为清逊帝溥仪的妻子。然而婉容的当选并不是因为她的美丽与多才，而是因为皇帝溥仪随手在她的照片上画了一个圈，同时也就圈定了婉容凄苦的一生。与婉容同时入选的还有另外一个少女－文绣，但是由于文绣家族势力没有婉容家大，所以文绣退而居其次，成为皇妃。然而现在看来，婉容的幸运当选却正是她不幸命运的开始。 　　住在紫禁城的那段日子里，由于母仪天下的荣耀和新婚燕尔的欢愉，婉容过得还算惬意，她的柔情与活泼也给溥仪带来了很多快乐，而她的饱学多识，更是使溥仪视之为知己。但是婉容也有着大多数女人都有的小心眼和嫉妒心，所以文绣的存在，使得她和溥仪还是存在着一些不和谐音。 　　1924年底溥仪被赶出了紫禁城，皇帝的尊号也成为了中国的历史。他带着婉容、文绣住进了天津张园。随着时间的推移，溥仪性格上的弱点逐渐暴露出来了，而他生理上的缺陷最终更是导致了文绣提出离婚。可是溥仪却把这场给他带来奇耻大辱的“刀妃革命”的所有过失都推到了婉容的身上。 　　等到溥仪逃至长春，成为了满洲执政府的傀儡后，他更是对婉容置若罔闻，不闻不问。同时婉容的行动也受到了日本人的严密监视和限制，这一切使婉容的身体和精神处于崩溃的边缘。于是婉容越来越放纵自己，她狂躁易怒，她嗜毒成瘾、她甚至与溥仪身边的侍卫私通，总之，婉容竭尽所能地做出所有可以激怒溥仪的事情。终于，她开始了长达10年的冷宫生活，这段日子使她从一个娇美恬静的美人变成了一个形如槁木的疯子。到了1946年，随着日本人的投降，撇下了一大群的皇亲国戚，溥仪这个儿皇帝也仓皇出逃了。在随解放军转移到吉林延吉的监狱后，孤苦伶仃的婉容终于结束了她的一生。随后尸骨不知去向。 　　2007年，为实现溥仪生前“与婉容合葬”的遗愿，婉容的弟弟润麒（现年95岁）经过近10年的努力，与清西陵方面达成一致，由清西陵内的华龙皇家陵园免费为溥仪及其妻子们建造一座墓地。

.电影末代皇帝影评

对于溥仪，我想我只能用张爱玲的一段话来表达我的感悟：“他不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。他是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上”。

溥仪的老师，陪伴他多年的长者，庄士敦这样说：“皇帝自从登基那天就成为了自己领地里的囚徒，在退位后仍是。但是现在他长大了，他会问为什么他是所有中国人中唯一的一个不能踏出自己家大门的人。我想皇上是地球上最孤独的男孩了。” 无奈，尴尬，落寞，凄惨，悲凉，讽刺，可怜的难以称其为壮志难酬的理想，简单的逃离梦想却在出了囚笼又进监狱中破灭。我能体会到的所有悲剧性的字眼几乎一涌而出，一个人生的传记却如一只被囚禁的孤鸟一样，而且是如此大的喜剧，闹剧，黑色幽默剧，悲剧在那个激荡碰撞的年代构制的精雕细琢的巨大樊笼末代皇帝这只囚鸟承受的过程就是这个故事最大的看点，如果说同情弱者是人类的天性，当人类认为一个竞争对象失去了抗衡的能力，并逐渐失去了被批判，被轻视的价值，于是我们会同情病人，弱者，贫苦人。把溥仪看成病人，弱者，贫苦人并不带有轻慢的鄙视而是一种喟叹。喟叹中体味这一部如戏般矛盾的人生，称之为传奇未尝不可。 影片开始不久小溥仪被垂死的慈禧招入紫禁城宫中，阴暗的殿中，泥塑的罗汉和泥塑般的臣子，嫔妃，嬷嬷，太监，正中央是濒死的慈禧，丑陋的褶皱，阴阳怪气的声音，妖魅的形象，让我感觉溥仪来的这地方从一开始便是恐怖的。小溥仪就在这个环境下被授予万年（Ten Thousand Year）皇帝，旋即慈禧口含黑珍珠结束了淫乱的一生。真龙之身在体载沣也要下跪（夫对子屈膝也只有在中国可见吧），可这时的溥仪只有一句话"我们什么时候回家……"。 逐渐，他接受了自己已是至高无上的皇帝的事实，他被告知能任意做一切事情，但是年幼的溥仪在浴盆中欣喜异常，他欢呼着"I am the son of heaven"。但他得到的伊始也就离失去一切不远了。他的奶妈给他睡前讲了这样一个故事：从前有一棵大树和一阵风，树倒了，猴子就都散了。看到这想导演还真是有手段，这不就是中国“树倒猢狲散”的道理吗，大树将倾，倒下的猴子们即使是猴王也是顾不得的，封建王朝即将覆灭，皇帝的处境不言而喻。喊着自己是天之子的他不知道其实自己真正的只做了短短3年的皇帝。 至此他开始了逐渐丢失的人生，成年后的他被迫与感情至深的奶妈分离甚至都没有道别的机会，谁说他可以为所欲为他知道连自己的奶妈他都无法留住，他哭着说"她不是我的奶妈，是我的蝴蝶"。接下来他又被告知自己并不是唯一的天子，在紫禁城外已经经历了风风火火的革命，有更大的窃国大盗与他分享了这至高无上的称号，他开始恐慌让手下的太监喝掉墨水，以证明自己的权力威力，可除了这样他还有什么权力呢？他被自欺欺人的告知"在紫禁城里你永远是皇帝，但在外面不是，外面是个民国，还有个总统"。 在与他的外国教师庄士敦的对话中，庄说道"为什么措词重要。如果你不能说出你的本意，皇上，那你就不会说话算数了。一个绅士应该永远说话算数"。而溥仪的回答是"朕不是绅士，朕被禁止说心里话，他们常告诉朕该说些什么"。听到这里真是无尽的悲凉与同情。 年后的溥仪图强改革整顿宫廷却被贼臣愚弄欺骗，直到后来被军队逼迫退位正式离开紫禁城，迎接他的是士兵们的欢呼和炫耀功德旗帜。他带着墨镜默默走出宫门。我看不出他的失望与痛苦，感觉溥仪一生的感情都是隐忍的，我会替他失落，我无法不同情他！皇宫外面并不是他想私奔出去的欧洲，到了满洲日本人的领地他更加失去了权利，他被迫作秀，又被儿戏般撤掉帝号，他先后失去了两个妃子，文绣是主动提出离婚，婉容想生一个孩子保住溥仪摇摇欲坠的皇位加之婚姻生活的苦闷，她偷偷怀了侍卫的孩子，可孩子一生下来就被毒死，并被日本人强行带离了溥仪。 以上的一切都是这只囚鸟求不得的苦痛，于是他不断地想逃，他养了小白鼠把它放到锦囊里，养了蟋蟀把它放到木盒里，他孤独，这些小动物正是他自己！影片中曾多次出现了颇有意味的一句话"open the door"！一句是小时候他想看看紫禁城以外的世界却被侍卫拦住，他捧着白鼠向逐渐关闭的大门跑去，门关上的前一刻我以为他会把手中的白鼠放出去替他看看外面的世界，但他却愤怒的将小白鼠摔死在门上，以此来宣泄他对这囚笼的控诉！第二次是文绣离他而去他追出门在冬日的雪地里说出，那时的"open the door"已是软弱无力了。耳边想起影片的配乐《where is the arm》，乐声委婉泣诉。 悲伤的话说了那么多电影结尾依然精彩意味深长。年迈的溥仪走入了太和殿，傍晚的柔光镀在金銮殿上，溥仪的脑海中浮现的应该是从前的温暖的回忆吧，他蹒跚的想跨过围栏在龙椅上坐上一坐，这时他被一个小红领巾阻止住。多巧妙地设计，在影片的结尾，封建社会的最后一个皇帝与新社会戴红领巾的儿童相遇，是一个象征的死亡与另一个象征的希望吗？慈祥的溥仪从龙床后拿出了那个装蟋蟀的木盒，红领巾打开木盒发现蟋蟀还在，但转眼间溥仪已经不见了。这里显而易见是个象征性的手法，蟋蟀被放出来而溥仪已经被新的时代所埋葬了。 那个蝈蝈，象征着一个孩子最初的童真。藏在那张龙椅上，也藏起了他所有的想往。 无论是小时候的他还是长大后的他，其实都一样。他的家只有紫禁城那么大，他的世界只有那么大。 本片的编剧以一个外国人的视角诠释了溥仪悲惨又无奈的一生。影片在165分钟内不断闪回叙述了他61年的人生，其实更多是叙述了中国那61年动荡的时代，以及那个时代下的所有人。西方人眼中的中国似乎显得更清晰些。要说艺术原于生活且高于生活，《末代皇帝》是一典范。 影片主要参考庄士敦的《紫禁城的黄昏》和溥仪的《我的前半生》，在资料、工作人员上都是中西结合，最后是以贝托鲁奇带着对溥仪的个人同情和对中华文化的兴趣而拍成了此片，在商业、艺术、观众群上达到了一定的成就，同时又满足的导演的个人心理，可为近乎完美了。 此片各方面都可感到导演的独巨匠心。片头的设计使人急于想了解我国宫廷的神秘和悠久的帝王文化，让观众的观看欲望立刻而起。影片一开始的时间点用的十分妙。1950年，绥汾河火车站，是苏联收容所向中国政府交接伪满战俘的时刻，也正是溥仪本人前后半生的转折点，这使之后整个影片完整、紧凑、有序而又不乱，影片不紧没有一个多余镜头，相反每一个镜头之间的组接几乎都有很深的寓意，多个隐喻蒙太奇的使用让观众的内心始终随着影片波动起伏。此简单举三处，便可称经典—— 镜头一： 一个天真无暇的孩子已被送进一片千疮百孔的禁宫中，在目睹慈嬉驾崩全过程后全然不知此时残酷的现实，依然天真地走到已是摄政王的阿玛前，问他是否可以回家了，阿玛无任何言语，却是向他深深一拜，瞬时间，一切不言而喻。孩子的地位立刻变得何等的尊贵，何等的独特，何等的不逢时代！一个政治牺牲品就这样诞生在即将崩塌的王朝中。由此便可想象，孩子将来的成长过程是多么扭曲。 镜头二： 这是影片前后出现的那只蝈蝈 1909年，宣统皇帝的登极大典上，3岁的小皇帝早已被这气势庞大却显得极为冷清的破典礼闹得心烦不已，惟独师傅陈宝深腋下的那只蝈蝈吸引了他，片中所表达的这是他们第一次“相见”，此后，随着时代不断变化，它永远地“隐居”深宫不再出现。直到半个世纪后，作为中华人民共和国普通公民的溥仪买了门票重逢了已是旅游景点的紫禁城，年过花甲的他在欲走进太和殿宝座时被看守人的孩子拦住，几句简单而赋有哲理的交流后，溥仪向孩子交取他的“证明”，拿着那个积满灰尘的小笼子，孩子很纳闷，转身欲问个明白，而溥仪却已消失了……此时，一只变了色的蝈蝈爬上孩子的红领巾。这是它的第二次出现。一只在宝座下存活了半个世纪的蝈蝈—— 一个活生生的历史见证者。如此深层的隐喻，或许在贝托鲁奇的眼中，皇帝终究是应该被承认的，罪过不是他生来就有的。当时的历史背景：1967年，中国文革最疯狂最动荡的那年，百姓的极度信仰依旧存在，只不过不是皇帝，而是另一个伟人。当时的溥仪已在弥留之迹。所以影片中所表达的一切不言而喻：红色风暴的社会，连交通也变成了绿灯停红灯行，改造溥仪的共产党人同样被共产党人“改造”着，一切都逃不过历史的变迁。此时的故宫已无游人再入，所以在片中当老年溥仪踏入宫门的那一刻起，观众或许就可以把他看作是一个魂了，魂归故里…… 大清朝的历史在溥仪的身上画下了句点，处于乱世的背景下，一个小毛孩挑起了国家重任，一直在孤独与救世中徘徊，一心想要重振大清王朝，最终却弄个一败涂地。其实历史题材的电影是最难拍的，因为往往会被人来回推敲其真实性，而贝纳尔多·贝托鲁奇在这部电影中所要表现的不单单只是一个末代皇帝的历史，而是一个无奈于命运安排的人。历史道不清，说不完，溥仪是一个朝代的终结，也是一个时代的开始。通过电影，让我们看到了一个身为末代皇帝的悲哀与苍凉，皇帝是世上最孤独的人，更可况是溥仪呢。

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