乾隆45年 这幅古画被乾隆称为“神品”，子孙永保，值价二百金

这幅古画被乾隆称为“神品”，子孙永保，值价二百金  

台北故宫博物院有一幅极为珍贵的古画，曾被乾隆题跋出“神品”二字，同时，盖章狂魔项元汴还特意为其标注“子孙永保，值价二百金”。

此画名为《汉宫春晓图》，为明代有名画家仇英的满意之作，它号称是“中国重彩仕女第一长卷”，还位列中国十大传世名画之一。

《汉宫春晓图》（绢本设色）仇英（明） 台北故宫博物院

这幅画为什么能受到明代收藏人人项元汴的保值加持，还得乾隆皇帝如斯青睐呢？

先从作者仇英说起。

仇英（约1498-1552），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居姑苏。明代绘画巨匠，吴门四家之一，亦与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

仇英平生擅长水墨白描，尤其擅长仕女画，其画风时而明艳劲丽，时而圆转流美，其把握分寸有度、设色平均有致，且多有情趣。仇英在他的画上，一样只落款款，尽量少写文字，为的是不损坏画面美感。是以画史评价他为“追求艺术境界的仙人”。

《汉宫春晓图》的创作配景

《汉宫春晓图》（局部）

仇英生活在江南吴浙一带，商贾群集之地，商品经济蓬勃，绘画需求也应不在少数。明代中晚期的豪侈之气，促成了书画的生意繁荣。仇英出生在明弘治十一年（1498年）摆布，恰是明代社会尚奢风气的形成和成长时期，他早年接触和浸染在如许的世俗文化之中，对其艺术的创作造成了很大影响。《汉宫春晓图》即在如许的艺术配景下发生。

《汉宫春晓图》究竟画的是什么？

《汉宫春晓图》（局部）

从名字就能够看出，这是描画初春时汉代宫廷某一天早晨，宫女命妇的平常生活之勾当。该画作长574.1厘米，纵30.6厘米，在如斯小的画幅之内，仇英居然画出了115个衣着艳丽，姿态各异之人。画中人物琐事包罗：化妆、剪枝、插花、浇水、棋战、观画、念书以及戏婴等等。

《汉宫春晓图》使我们看到了八九百年以前的古都的风貌，看到了其时皇家贵族的生活情形。细心看每一幅丹青都美妙绝伦，施展出其时宫廷生活的各种模样，每一小我物形象都跃然纸上，仿佛都在述说谁人年月的故事……

《汉宫春晓图》事实好在哪里？

主题光鲜

《汉宫春晓图》（局部）

《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情形。其画题即高度归纳了绘画的题材与内容：鼎盛与荣华象征的“汉宫”，惹人饮茶发生无限联想的“春晓”。同时，仇英的审美观点和趣味受了其时文人的影响，主观意趣与天然之境相连系，处处显露着人们积极向上、热爱生活的人文思惟。

形象丰满

《汉宫春晓图》（局部）

此卷《汉宫春晓图》在塑造其人物形象方面最大的特色便是人物与配景相融合，如许既使得整个画作有情节的趣味性，又能使人物形象加倍丰满。图中的浩瀚女性装扮、浇灌、折枝、插花、豢养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、念书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，千姿百态。整个画作场景全无哀怨凄凉，处处是一种轻松活跃的欢畅气氛，各仕女人物姿态自在，高兴有声。

细节取胜

《汉宫春晓图》（局部）

从细节来看，该画作之技能颇为细腻，在描画亭台楼阁时，所用笔法刚劲有力且笔直成行。在描绘命妇宫女时，笔锋柔润有余，将妇人温婉又静美之态尽付诸于笔下。细细观瞧之下，我们还能发现作者的笔锋精丽绝逸，分歧的对象被描画以分歧的粗细。下笔之时尽显随意之态，却又章法有序，以白描设色的体式，将人物的造型、神情完美勾勒，只寥寥数笔便逼真万分。

设色辉煌

《汉宫春晓图》（局部）

在设色上，《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法示意，研雅辉煌，给人一种生气勃勃的气氛。在画面中，画家巧用红色搭配，几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或许衣服边缘以及案板、椅子、茶杯等一些生活器具上也分歧水平配有艳丽的红色，红色长短不一地展现在画面上，使得画面喜庆亮丽。

构图巧妙