对中国文化感兴趣的国家 这段时间我对咱国家的传统文化非常感兴趣，如何才能将好的传统文化传授给初高中的孩子？

这段时间我对咱国家的传统文化非常感兴趣，如何才能将好的传统文化传授给初高中的孩子？  

这段时间我对咱国家的传统文化非常感兴趣，如何才能将好的传统文化传授给初高中的孩子？

循序渐进。
青少年教育：
1、读书：诵读经典
千字文、百家姓、弟子规、孝经
2、研习武术：锻炼意志
既能修身养性，又能提高孩子专注力、强健体质、增强意志。
3、听乐：开启灵性+启用脑域+开启智慧+提高想象力
聒噪的音乐最下等，通俗经典音乐为中等，古琴演奏乐曲为上乘
备注：
1、诵读不讲解
给孩子充分想象的空间，激发孩子天性和创造力。
2、心态要平和
不急功近利，莫一蹴而就。
三峰-口才演讲 2013/4/12 11:48:09
青少年教育：
1、读书：诵读经典
千字文、百家姓、弟子规、孝经
2、研习武术：锻炼意志
既能修身养性，又能提高孩子专注力、强健体质、增强意志。
3、听乐：开启灵性+启用脑域+开启智慧+提高想象力
聒噪的音乐最下等，通俗经典音乐为中等，古琴演奏乐曲为上乘
备注：
1、诵读不讲解
给孩子充分想象的空间，激发孩子天性和创造力。
2、心态要平和
不急功近利，莫一蹴而就。

东莞的传统文化

道窖裹蒸粽，是道窖的一大特产，驰名千里，被誉为“天下第一粽”。吃起来香甜滑腻，回味悠长，是道窖水乡人每年端午节，为纪念爱国诗人屈原和祭拜河神而做的一种糯米粽。
道窖裹蒸粽的历史源远流长，记载着道窖人的勤劳和智慧。据史记载，当年南宋少傅张世杰，驻军伶仃外的崖山，被元将张巨集范攻破后，有叶、刘、吴、吾四人，不甘当徭役，逃落至此立村，繁衍生息，也带来了中原一带的文化习俗。这里土地肥沃，河涌繁多，下游为汪洋大海，是著名的鱼米之乡，明清以后，更多的中原人迁居至此，使中原文化习俗得以保留和发展。道窖的裹蒸粽和龙舟赛初时也跟中原人一样，为的是纪念伟大的爱国诗人屈原，后因水乡人经常要出航打渔，与水打交道，增加了祭拜河神一项，寄托著道窖人祈求风调雨顺，五谷丰登，水乡人远航打渔出入平安的美好愿望。而且裹蒸粽初时的做法也与现在的中原人做法一样，用棕叶包好糯米放入沸水中煮熟即可，吃时加少许白糖。后随着时间的推移，心灵手巧的道窖人对裹粽的做法逐渐加以了改进，加进了蛋黄、莲子、绿豆等物，做成了今天香飘千里的道窖裹蒸粽。而且种类繁多，有崧木粽、豆沙粽、莲子粽、咸肉粽等等。
厚街烧鹅濑粉
濑粉，是东莞人寿宴的传统食品，寓意长长久久，多福多寿。东莞最出名的烧鹅濑，当然非厚街莫属。烧鹅濑，最讲究的是一锅美味的高汤，那得用整只鸡、大块肉、大块骨，加许多特种药材和香料熬制。吃的时候，将濑粉在热水中烫一烫放入碗中，然后加上一大勺高汤，粉面再铺上一层皮脆肉嫩的烧鹅，那本就鲜美的汤中浸上了烧鹅的香味，更是美味诱人。
冼沙鱼丸
冼沙鱼丸是地道的东莞水乡菜。鱼丸是东莞的传统美食，尤其以高埗镇冼沙村的鱼丸最为出名，也就是洗沙鱼丸。洗沙鱼丸所取的鱼必须是新鲜的鲮鱼，而且鱼塘中不能养鸭鹅，以保持的鱼肉味道的纯净。而且洗沙鱼丸在东莞的各种美食中，可谓最费时费力的菜之一。把鲮鱼剃骨取肉之后，要用两根铁棒反复敲打6个小时以上，让鱼肉中的胶质，也就是蛋白质出来，然后再攒成鱼丸，这样做起来的鱼丸胶质多、韧性足，扔在地上可以像乒乓球那样一弹数尺高，吃起来也相当有咬头。
冼沙鱼丸入口确实非常有咬头，而且味道鲜美。特地拿了一个鱼丸往地下抛去，真的弹起一人多高，果然名不虚传
视线——
东莞可园
东莞可园位于东莞市城区博厦，为清代广东四大名园之一。前人赞为“可羨人间福地，园夸天上仙宫”。它始建于清朝道光三十年（公元18年），为莞城人张敬修所建，此人以例捐得官，官至广西按察，后被免职回乡，便修建可园，三年后竣工。可园占地面积2200平方米，外缘呈三角形，园内有一楼、六阁、五亭、六台、五池、三桥、十九厅、十五间房，其名多以“可”字命名，如可楼、可轩、可堂、可洲…，其建筑是清一色的水磨青砖结构。最高建筑可楼，高15.6米，沿楼侧石阶可登顶楼的邀石阁，四面明窗，飞簷展翅，凭窗可眺莞城景色。
步入庭园，即是环碧廊。长廊环绕整座园林，环长廊一周，全园景色可尽览无遗。环碧廊的开端设在“擘红小榭”之中。“擘红”是剥荔枝的意思，擘红小榭就是主人邀请文友品尝荔枝的地方。双清室是可园的又一胜景，其结构十分奇妙：堂中的建筑、地面、天花、窗扇皆用“亚”字为图，相传亚字是吉祥之字。双清室是园主人用来吟风弄月的地方，根据堂前湛明桥翠，曲池映月之景，而命名“双清”。 “双清”之后，是“问花小院”，为主人赏花之处。顺环碧廊步出“问花小院”，来到一处广阔空间，园中花丛果坛，满目青翠，被称为“壶中天”。“壶中天”无任何建筑，它是倚著四面的楼房而形成的一方独立的空间，是园主人下棋喝茶的小天地。“可堂”是可园最庄严的建筑，四条红石柱并列堂前，显得气派不凡。堂外左右两廊长花基，秀丽中蕴藏着庄严肃穆。右前方设一小台名“滋树台”，为专门摆设盆景之用。堂外正中筑一大石山，状似狮子，威武雄壮，其间建一楼台，人称狮子上楼台。
在3.3亩的土地上，亭台楼阁，山水桥榭，厅堂轩院，一并俱全。它虽是木石、青砖结构，但建筑十分讲究，窗雕、栏杆、美人靠，甚至地板亦各俱风格。它布局高底错落，处处相通。曲折回环，扑朔迷离。基调是空处有景，疏处不虚，小中见大，密而不逼，静中有趣，幽而有芳。加上摆设清新文雅，占水栽花，极富南方特色，是广东园林的珍品。可园建立人张敬修，金石书画，琴棋诗赋，样样精通，又广邀文人雅集，使可园成为清代广东的文化策源地之一。
声音——
道滘镇——中国曲艺之乡
东莞的戏曲文化历史悠久，曲艺人才层出不穷。主要有粤剧、粤曲、等传统曲艺型别。粤剧曲艺在水乡有着深厚的群众基础，尤其是在道滘、麻涌等镇，各镇都成立了粤剧曲艺协会，常年排练演出各类粤剧曲艺节目，创作了大量的优秀现代剧目，许多群众创编的小粤剧目，如《彩菊回生记》、《情暖老人心》等还获省、市创作、演出等多项金奖，为粤剧曲艺的繁荣发展作出了巨大的贡献，使"南国红豆"在东莞焕发出无限生机，对我市的文化事业也起到了非常大的推动作用。1999年道滘、麻涌两镇被中国曲协、文联评为"中国曲艺之乡"，2000年5月道滘被国家文化部授予"中国民间艺术之乡"光荣称号。莞邑人将延续著深厚的文化底蕴，创新求变，使东莞的曲艺之乡的美誉流芳溢彩。
道滘人爱好粤剧、粤曲、木鱼歌等，已有百余年历史，清末民初，每年用重金聘请省港大戏班来演神诞戏，龙船扒第一演大戏，成为历史惯例。在粤剧曲艺的薰陶下，不少人学唱学演粤剧，成为脱颖而出的佼佼者，三十年代有“上手材”（叶棣材）五兄弟，吹打乐器一流，自立“五兄堂”，设馆授徒，驰名广州、新加坡。四十年代粤剧大老倌何非凡以《情僧偷到潇湘馆》一剧成名，省港澳共演出367场，打破剧目晚晚不同的惯例。文武双全女花旦陈艳侬组成全女子戏班，名曰“美人威”，演出《刘金定斩四门》成名，提高女子的地位。抗日战争胜利后，年年请大戏班演出，学唱粤曲的人，在依村旁水的“凉棚”里，村头的大榕树下，在师傅的教授下，弹拉吹唱，练习粤曲，过春节时，麒麟引凤表演，吸引了围观群众，唱一曲《胡不归》……，娱乐群众，穿乡过巷，大显身手，娱乐大众。
建国以后，私人合股，建有新华戏院，请粤剧团来演出，道滘工会文工团、工会艺宣队演出也很多。公社化时的文工团，刘莲卿出类拔萃，被佛山粤剧团吸收为花旦，六十年代九曲女青年陈锦云被红线女招考为省粤剧学校学员，成为省粤剧团花旦。六十、七十年代，草织厂、造船厂工人宣传队演出《沙家浜》、《断桥会》等粤剧，十分活跃。1980年道滘文化站组成道滘业余粤剧团，1985年演出《胡不归》、《盼君还》粤剧，获东莞市文艺汇演一、二、三等奖。到了九十年代，道滘粤剧曲艺发展到前所未有的高峰阶段。有业余曲艺粤剧队（社）十多个，1990年第三届歌手大赛，参加者170人，共演出5场，观众达一万多人。叶少兴演出歌颂亚运会夺标的小粤剧《庆功酒》获得1990年9月5日东莞市首届《粤乐杯》的冠军

羊城的传统文化

羊城的传统文化是“饮茶”文化、“行花街”、“西关小姐”与“东山少爷”等。

“饮茶”文化

“饮茶粤海未能忘。”广州人喜爱饮茶，尤其爱饮早茶。早上见面，其他地方的问候语大多是“吃了吗”，广州人则往往是“饮咗茶未”（喝茶了吗）。广州人所说的饮茶，实际上指的是上茶楼，不仅饮茶，还要吃点心，一盅两件，优哉游哉；不仅饮早茶，还要饮下午茶、夜茶；不仅填饱肚皮，还顺便传播新闻、叙说友情、洽谈生意。由此可见，饮茶在一定意义上已经超越了单纯“茶”的范畴，已经成为社会交际方式的一种。饮茶构成了岭南文化别于其他文化的一个显著特质。广州老字号的茶楼有：陶陶居、陆羽居、怕香居、南园、北园、泮溪、大同、惠如、三如、多如、巧心、得心、正心、福来居、西华居、美珍居等。

“行花街”

广州又叫花城，广州人爱花，无花不成年。有钱人家几千上万元一盆的进口花卉也会买上几盆。再穷的人家也要岁朝清供一盆金橘、几株水仙。除夕夜一家老小行花街是传统，也是广州市民的重头戏。 行花街也就是逛迎春花市，年前3、4天开始，除夕达高潮便结束。每年市政府都要花大力气予以布置。花市开市后，华灯初上时（实行交通管制），行花街的人就摩肩接踵而至，8、9点钟后人如潮涌，熙熙攘攘，热闹非凡。行花街嘈杂拥挤，难免磕磕碰碰，但人们全都彬彬有礼，格外谦让与宽容，满脸都是笑意和喜悦。一般前几天多为外省人，因为绝大多数外省人要看央视年欢晚会。广州人认为外来花虽然很漂亮，但大都没有特别的象征意义，不能满足新年祈望“平安”、“富贵”的意头。行花街是为了沾点花香瑞气，挤掉晦气，来年风调雨顺，幸福平安，仅此而已。

“西关小姐”与“东山少爷”

西关在老广州城的西门以外，东山则在东门以外，两者遥遥相对。历史上，两地形成的文化特点，有着明显的差异。西关地势低洼，水乡泽国，河涌如网，人口稠密，是繁华闹市区；而东山地势较高，地广人稀，20世纪初，美国基督教选定东山为传教基地。教会开辟的幽雅居住环境吸引了大批归侨结庐定居。从此，荒凉的东山日渐喧闹，成为一个高档建筑成群的住宅小区。

独山的传统文化

独山花灯的形成及发展简述编辑
独山花灯是贵州南路花灯的代表，它历史悠久，据打羊乡墨寨八十多岁的布依族花灯老艺人介绍说，他祖父那辈就唱花灯来的，按此推算花灯在独山流传至少有二百年以上的历史。
独山花灯最早是“地灯”，其源于正月闹元宵玩灯的习俗。《独山县志》风俗篇载：“上旬内（正月）街坊龙灯彼此争胜，尤以无宵为最，自十一日至十五日，土民具香楮，酒脯于祖墓前展拜曰：上灯。此后市人开张、书童上学皆择吉，乡村龙灯间有习灯唱者，或具帖赴某村庆贺或某村招之演唱，同曰：‘玩年’。”“地灯”，顾名思义是一种不择场所徒步于地上表演的艺术形式。多以扇帕为主要道具载歌载舞，通常与闹元宵的耍龙、舞狮、划早船、车车灯等一起，通称闹花灯，后“地灯”的表演形式被“还愿”的习俗所借用，形成“愿灯”，其内容是娱神、酬神了愿，驱魔去邪、消灾化结等，代有封建迷信色彩。“愿灯”逐渐形成一整套的程式，其中要扎灯、塔台唱灯。就出现了“台灯”。从清咸丰间（1851）年，愿灯盛行独山城乡时，歌舞中就带有戏的成份，如《打头台》已经由歌舞发展到人物，有故事情节的别具风格的“灯夹戏”。“台灯”表演分为两部分。开台的第一个节目是《踩新台》，接着是《打头台》，俗称“打花折”，之后才出折子戏（正戏）。“台灯”的出现，标志著独山花灯戏的形成。
独山花灯遗产丰富，有300余首曲调，40多个舞蹈身段动作，上百个传统剧目。
独山花灯最早是以歌舞为主，演出节目有《灵宫扫台》、《踩新台》、《打头台》等，随着历史变迁、变通便达、商贸繁荣、人流频频，外地文化不断传入，加之花灯艺人们与领省民间艺人的交流、创造，使独山花灯这一地方民间艺术逐渐丰富，不断发展。出现了如《红灯记》、《金铃记》、《八宝记》、《莽蛇记》、《槐荫记》、《还魂记》、《五鼠闹东京》、《九件衣》、《前娘后母》等花灯传统剧目。然而，旧社会在历封建统治阶级歧视和禁固下，花灯受到统治者的桎梏和摧残，故发展缓慢。演出剧目多系根据当时流传的唱本或民间故事编演，无固定的唱词，多系演出时表演者根据剧情随意发挥。称所谓“条纲戏”。演员均为男性，男扮女装。
建国后，独山花灯发展很快，在各个历史时期都有不同的发展。
五十年代可称独山花灯繁荣的一个极盛时期。解放后，在党的“双百”文艺方针的指引下，独山花灯获得了新生。民间花灯班（队）如雨后春笋应时而生。据统计，58年县境内的专业余花灯团、班（队）已有170余个。53年县举办首届民间文艺会演，各方花灯艺人汇聚，登台竞艺。独山花灯这一民间艺术登上了大雅之堂，丰富多彩的传统花灯剧目《踩新台》、《打头台》、《红灯记》、《鸟金记》等，初显它艺术的魅力。随后县成立了业余花灯剧团，县文化馆组织专、业余文艺工作者对花灯的优秀传统剧目进行收集整理、加工。在省、州艺术工作者的指导和帮助下，独山花灯从剧目创作、音乐、表演到舞美等方面逐步进行不同程度的改革，并先后培训了一大批业余花灯骨干，整理和创作了一批优秀节目，如《妇女矿工排》、《蛇郎》、《红花遍地开》、《姑嫂忙》、《包二回门》等。县及州、省连年举办民间文艺汇演，使演出的水平逐步提高。56年贵州省花灯剧团在独山成立，对推动独山花灯的发展取到了积极的作用。58年县开办了文艺学校，培养一批年青的花灯艺术骨干，随后建立了半专业性质的独山花灯剧团，创作挑练演出了一大批花灯剧目，活跃了城乡群众文化生活。花灯早已成为城乡各族群众雅俗共赏，喜闻乐见的地方艺术。特别值得一提的是55年在县第三届民间文艺会演中出现了独山花灯诞生以来的第一个女旦角，就是基长区上道乡新民村井寨的女青年罗天兰。当时她与花灯艺人石玉成（也是她的师傅）表演《打头台》，引起了全县轰动，。此后众多有文化的姑娘也爱上了花灯，加入了花灯演出队伍，登上了文艺舞台。这意味着“好女不看灯”的年代已经结束了，独山花灯已进入“好女唱新灯”的新时代。
六十年代，独山花灯发展处于底潮。县花灯剧团由于处于经济困难时期，生存艰难，于61年底自行解散。此时，农村的花班（队）也走的走，散的散，活动萧条。65年县组建独山县农村文化工作队，创作和移植了《夺印》、《打铜锣》、《补锅》、《一袋麦种》、《办喜事》、《跑驴》等一批花灯剧。深入农村巡回宣传演出。活跃了城乡文化生活，同时对花灯的传承取到了一定的作用。66年中旬，“文化大革命”开始，文艺也进入“十年动乱时期”。县文化系统一度陷入派性斗争。69年农村文化工作队解散。花灯一度被视为是“封、资、修”的东西铲除。民间花灯班（队）地被勒令改散。花灯生存极为艰难。
七十年代，全国戏剧改革，进入“样板戏”时代。虽然样板戏搞的是“三突出”，“一花独放”。但从客观上讲在戏剧的改革方面是取得了积极的推动作用。73年县文化馆重新恢复建立后，县组织了一批专业余文艺工作者对花灯移植样板戏进行研究，先后移植了《沙家浜》、《红灯记》选场（段）和《龙江颂》一、二、八场。推动了独山花灯戏剧的改革。使花灯有了突破性的发展。主要是在音乐创作方面，改变了以前配曲、套曲的方法。采用了新的创作方手法。在做法上，一是作者在充分熟悉素材（花灯曲调）的基础上，从中选出特性的基调或特性乐句、乐汇，重新组织柔和，加以发展；二是根据剧情、人物性格和唱词的长短，采用拉长、缩短的手法，对同一素材作不同调试处理，以塑造不同人物形象；三是采取主题贯串法，在一个人物的各个唱段中，根据剧情需要、运用同一素材来变化发展，由此既保持了独山花灯音乐的风格，又增强了音乐的表现力。在演（伴）奏上实行分谱，较前跨了一大步。同时在乐队编制也有了较大的发展。文场：计有花胡、二胡、板胡、高胡、中胡、大胡、月琴、三絃、柳琴、大提琴、杨琴、单簧管、笛子、笙、锁呐等；武场：计有板鼓（兼堂鼓）、小锣、小钗、大钵、大锣、水钗、木鱼、碰铃等。另外，在舞美方面也有很大改进。采用了硬景记（画档）、软景（沙网）尤其是使用了背景投影，加上灯光色彩变换更增加了舞台的效果。
十一届三中全会后，我国进入了历史性的变革时期，在党政改革开放路线的指引下，经济、社会快速发展，独山花灯又恢复了生机。农村民间花灯队又活跃起来。据80年代初县文化部门开展“三项调查”（即民间艺术形式，民间组织和民间艺人），县境内民间花灯班（队）计有百余个，其中季节性活动的有70余个，有很多花灯队（班）在演出形式，创作和演出水平上有很大的发展。如下司拉查村花灯队，能移植演出大型古装花灯剧《审椅子》、《奏香莲》等，并创作演出了《打葵花》、《追猪》、《红管家》、《落榜回家》、《送公粮》等一批现代花灯剧目。伴奏武场阵容也较巨集大。又如基长镇基高村花灯队，除演出《包公斩国舅》、《莽蛇记》、《金陵记》、《张郎休妻》、《铜盆记》等传统花灯剧目外，还创作演出了《双喜临门》、《婚事新办》、《戏中戏》、《只生一个好》、《社教队下乡来》等花灯节目。再如麻万镇平原村花灯队，村支书带头，紧密配合形势创作并演出了《情满人间》、《顾二公》、《三延婚期》、《两分田》、《李村长上任记》等几十个花灯节目。既活跃和丰富了农村群众文化生活，又宣传了党的方针政策。
从专业方面看，82年县建立了民族文工队。二十年来创作演出了一大批现代体裁的花灯节目。花灯小戏有：《哥笑了》、《春归校园》、《归家》、《邻里情》、《老部长》、《金鸡常呜》、《凤归桃林》、《鹊桥会》、《铁税官》、《拜年》、《送药》、《舞步情》、《山村女教师》、《收费风波》、等；花灯歌舞有《春恋》、《雨情》、《辣媳妇》、《地灯舞》、《泉浴》、《绣女》、《相亲》、《五姑游春》等，曲艺节目有：《文化中心好》、《哥俩接爹》、《送崽上学》、《闹店》、《憨哥进城》、《同心树》、《太平石》、《残汤宴》等。县文工队常年深入农村演出，既丰富了城乡群众文化生活，也弘扬了花灯艺术。在参加历届省、州，以至全国性的会（调）演中多次获奖。并多次到邻省、邻县，外专州演出，深受观众欢迎，以至在省内外产生了一定影响。
总之，改革开放二十年来是独山花灯繁荣和发展的辉煌时期。主要表现在几个方面：一是花灯艺术创作极度繁荣，城乡广大专业余文艺工作者，坚持“二为”方向，深入生活，紧扣时代主旋律，创作和演出了大批现实题村的优秀花灯剧目，充分展现了独山花灯艺术的时代风貌；二是挖掘了花灯艺术的表演形式，使独山花灯的表演形式不断扩充套件和完善，歌舞、戏剧、曲艺等表演形式具全。从而丰富了独山花灯艺术的表现力；三是在花灯舞蹈创作方面有突破性的发展。由原来说唱歌舞形式向纯歌舞发展，由情绪舞发展到情节舞。如《雨情》，按照写舞蹈指令码，作曲、编舞的创作程式，采用写意与写实相结合的手法突出主题。舞蹈力求有创意，如《地灯舞》，采用传统的地灯锣鼓伴奏，加上吸收了地方民族舞蹈动作，更突出《地灯舞》火爆热烈，纯朴粗犷的艺术风格。
八十年代中期全国开展文艺十大整合志书的收编工作，在县委、政府的重视和有关部门的积极配合、帮助下，通过县文化部门上下共同努力，先后完成了“独山花灯音乐整合”、“独山民间舞蹈整合”和民间文学“三套整合”，以及文化志、戏曲志、曲艺志等资料的收编工作，为独山花灯的继承和发展留下了极其宝贵的历史资料。
90年代中期，全国推行文化先进镇、文化先进县、文化乡、艺术乡、“蒲公英”计划、文化带等文化工程建设。94年基长镇被省命名为“花灯艺术之乡”，97年我县被省命名为文化先进县，97年为全国文化先进县。
2独山花灯走进金色大厅编辑
地处贵州省南大门的独山县是座历史悠久的千年古城，其建置可远溯至汉代、三国牂牁郡的毋敛，系布依、汉、苗、水族等多民族聚居地，这里盛开着一朵非遗奇葩“独山花灯”。
独山花灯源于“社”的祭礼活动，从功能上分：一为崇尚天地与自然，二是娱人精神情感；从形式上分：一为地灯，二为台灯。它以灯戏相容的独特风格，鲜明的地域民族文化特色，优美的舞姿与曲调闻名于世，是独山人特殊的生活方式、民族个性与文化多样性的审美习性“活”的显现，展现了勤劳勇敢、淳朴善良的独山人达观与进取的精神。
2003年，文化部特授予独山县基长镇为“中国民间艺术之乡”。2008年，国务院正式公布“独山花灯戏”为国家级非物质文化遗产。在经历了500多年活态流变的发展传承，独山花灯从此迎来了大发展、大繁荣。独山人都以“花灯人”为自豪。在独山，不管是重大节庆或是祭祀活动，唱花灯都是必不可少。“人人会拿花灯扇，个个会唱花灯调”，这是独山花灯普及化最真实的写照。在独山，学生书包里装着、手里拿着花灯扇，已成为街头巷尾一道独特的景观，而开展花灯“进校园、进社群、进农村、进机关”的“四进”活动，无疑是对非遗保护传承的巨大推动。
有着9年花灯表演经验的布依族姑娘罗来红是独山花灯民族文工队的一名普通演员。来自布依山寨的她，从小就跟随大人看花灯、听花灯，被花灯艺术的精髓深深吸引。当她在舞台上表演时，那种激情与亢奋、灵魂被震慑的感觉是她一辈子也忘不了的：“我的生活充满花灯，60岁后我还要演花灯，”这是笔者与独山花灯友人聊天时，最为真挚的感动……
如今，独山花灯更形成了产业化发展，大街小巷飘扬的都是花灯的韵律，音像店里摆放醒目的也是花灯光碟。为满足群众的文化精神需求，独山县花灯领导小组还组织创作了大量优秀曲目。这里几乎每一个乡镇都有自己的花灯演出队，在保持本真性的前提下进行生产性方式保护的演出，独山花灯已然走出了大山，走进了周边省市……
在与现代多元文化的融合中，独山花灯也做了很多尝试与创新，特别是借鉴交响乐的理念来丰富花灯，并与歌舞剧、影视剧结合，树立独山花灯文化的高度。“在独山花灯普及的基础上，考虑更多的则是文化制高点问题。”独山县文化局局长、独山县非遗领导小组办公室主任池继霞介绍，“先占领文化制高点，打造独山花灯精品，以辐射更广的人群，从而拉动独山花灯金字塔塔基的建设。”
2009年3月16日，独山花灯登上了世界音乐艺术的圣殿——维也纳金色大厅，《干哥干妹踏青来》、《牵牛郎郎要接亲》、《踩新台》等原生态的天籁之音折服了音乐之都，独山花灯也迎来了更加璀璨的未来。

手游中的传统文化：新春对联

抓住新春的尾巴，在春节期间少不了家家户户的对联，除了传统的合家欢乐、恭喜发财、大吉大利等春联外，游戏圈也有不少耳熟能详的春联。
。。。。。。

日本的传统文化

想写关于日本的小说，就要查清资料，万一把中日结合，会让读者摸不到清楚，所以，你要好好的拜独这帖字哦。（不准用言语表达对日本的不满！）
) O% F" z% S( w# Tbbs.xs8.
* E3 J: x2 S* _9 P) _5 Q
. p: Q) R* R2 Q: j小说吧论坛文化：日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面－－菊与剑。在日本有著名的 "三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。 4 `3 U. _+ K& m k4 b
茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。( ?: }5 l% d# d: p7 ], N" V
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。
3 ! v7 i& h0 u. @, ~- G3 h相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力土中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低阶的三段目、序三段。最低一级叫序口。一个普通力士要想获得较高的等级是需要花费很大气力的；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的。 小说吧论坛2 l8 U3 c$ q) A8 F# h6 l( m* Y* {
和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“著物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮釦，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。 3 u2 r* u" a p
柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高阶∶黑）来表示。
5 i9 d3 u1 B! m0 F- j剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。; o" {! [+ J" M/ E+ Z- C
空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。 ! ]: - F& `7 u/ v9 _% R& I6 F( Q ]1 t
合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。
, W+ A7 v/ i5 ~0 6 r1 E; h& b9 a日本的传统戏剧—— 能剧【能（のう）】 能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。

名人的传统文化

江山社稷
自秦汉以来，儒者口中只有朝廷，没有国家。此乃舍本逐末之大谬也，圣人口中之社稷，言指国家而非朝廷。所以有民为贵，社稷次之，君为轻之语。朝廷与国家，犹如毛之与皮，春脱而秋生，毛损而皮不伤。是以朝廷更替，如草木枯荣，秦去汉兴，唐灭宋长，此乃天道。而国家乃为百姓千年之认同，是以或秦或汉，我辈祖先皆为中华百姓。蒙古人虽入主中原百年，百姓只认经历一朝，终不以为与其同国，此乃不认同之故耳。何也？元朝分人为四类，视我百姓如猪狗，故百姓亦不认其可以享国。为此，伯某以为，国者，百姓之安居之所也，朝廷，执国权柄者也。爱民，则可得国。残民，则必倾其朝。是以古人云：载舟覆舟，……"

三门峡的传统文化?

河南三门峡市的"百佛顶灯"
三门峡湖滨区向阳村的“百佛顶灯”为三门峡黄河风情表演中的一个绝活。一百名“和尚”身披袈裟、头顶碗灯、手摇芭蕉扇、走着梅花步表演民间绝技。“百佛顶灯”以高、难、险著称，主要靠眼力、颈力，动中有静，静中有动，讲究一个“稳”字。那虔诚、滑稽的神态足以让人感觉到“佛光无边”。
相传，东汉时期，佛教传入我国，位于长安、洛阳之间的陕州早受到影响，一时间寺院林立。有一位高僧奉旨到京都（洛阳）讲经，途经陕州，各寺主持、方丈闻讯跪道迎留讲经。因其学问广博，使听者如醉如痴，当京都复旨催促，众人才知误了大事，连夜送高僧入京。时值正月，各寺僧众百余人，手持灯笼，隆重送别，引来不少群众围观。佛教有一规矩，即见俗人便双手合十，口称“阿弥陀佛”，可众僧手提灯笼，一时不知如何是好，便止步不行。为难之机，机灵和尚，从灯笼中取出灯碗来，放在头上顶着，既能照明，又能腾出手来，高僧便口颂：“善哉！善哉！”众皆效之。后来每逢正月，陕州城众僧人便顶着碗灯，在城内讲经数夜，招徕听众，光大佛门。久而久之，顶灯便在陕州城流传下来。
“百佛顶灯”在元宵节前后表演，供群众观赏。
灵宝道情皮影
灵宝道情皮影的产生可追溯到明代。它在当地已热热闹闹地唱了几百年了。起初，它由当地官宦人家或秀才、举人自拉自唱，后来流传到民间，遂出现道情艺人和唱板。历代艺人不断吸收当地民间音乐元素，后来又移用皮影表演的艺术形式，并借鉴戏曲音乐中的打击乐，使原来的“说唱道情”逐渐演变为富有灵宝地方特色的皮影戏剧种。
民间剪纸
三门峡民间剪纸艺术渊源流长，内容丰富，工艺清湛，富于豫西民俗特色，形成艺术风格的有卢氏剪纸、灵宝剪纸和陕县大营剪纸。
三门峡民间剪纸艺术的主要分类：一是传统题材，主要有莲花葫芦、葫芦戏莲、鱼戏莲、蝶戏莲、葫芦娃娃、开口石榴、百鸟朝凤、虫鱼花鸟等图案，主要体现的是远古人民对生命的崇拜的艺术表现。
绷 口
绷口艺术是古代民间传统的编织艺术。太平艺术的象征，所用材料大量是彩布。户家自愿筹集，展览后仍归原主。绷口可以时隔多年扎一次，也可以一年之中相继出现。它结构灵活，易于反映变化著的时代，是反映集中心愿的民间传统艺术。
“绷口”产生于渑池县东南天池镇的天池村。每年的清明年，东天池村为与张村争请“白衣奶奶神”将“白衣奶奶庙”的庙会移到本村举办，将春节期间的神绷彩门集中起来，吸收各家之长，统一设计，精心组织，结构成一座十分壮观的形似城楼的大彩门，立于村头，这种集体本村文化艺术的大型彩门就叫“绷口”。
黄河灯
黄河灯是渑池县民间传统游艺形式之一，清代时由山西省传入县东仁村，当地群众十分喜爱这一活动。由于它规模巨集大，走道曲折，易使人入迷，而取名黄河灯。该灯同数千根木杆串连排一方阵作为外围，再用麻杆或高梁杆作为灯柱，插在地上，高约4尺，柱距5尺，柱上设灯，灯柱之间用松，柏树枝装饰成灯壁并占缀纸花。出入口处搭成彩门，观灯从入口处入，沿走道前往，不得越灯壁乱闯，很难找到出口，犹如走出迷宫，左右回旋，妙趣横生。
舞 蹈
三门峡市的民间舞蹈，以狮子舞、龙竹舞、旱船舞、高跷舞为主，风格迥异，丰富多彩，散发著浓郁纯朴的泥土芳香。其中大部分是在传统节会中表演，春节、元宵节最为集中。舞者身着盛装，载歌载舞，为节日增添欢乐气氛。
（一）界北花鼓 又名地唠子，流传于三门峡市卢氏界北一带，已有100多年的历史。
（二）界南花鼓 俗称过街唠子。这种舞在卢氏县西南山区一带比较盛行。表演形式同界北花鼓大同小异，由二人或三人表演，扮演者仍是儿童。
（三）陕县花鼓 流传于三门峡市陕县一带故而得名。每逢灯节、庙会活动时，“花鼓”在社火队伍中间进行表演。
（四）三条腿 流行于陕县大营乡，在“坠子”的基础上吸收了高跷的演技，又创造了四条腿。这种表演形式比高跷、平垛、坠子演技高难，显得更加生动活泼，富有力量。
（五）渑池棒棒鞭 又名打花棍，起源于山西平阳，后流传于渑池县仁村乡发科岭村。棒棒鞭的道具比较简单，演出场地不拘，街道、广场、台上台下都可。
（六）陕县棒棒鞭 流传已有上百年的历史。演出时，人数不限，有男有女，扮演的角色有花旦、小丑、老旦等。
（七）义马狮子舞 起源于三国，盛行于南北朝。解放初期，狮子舞的表演一般是为了婚娶、节庆等，人们相聚歌舞，以示吉利。
（八）百佛顶灯 又名和尚顶灯。起源于东汉早期。流行于黄河三门峡（古陕州路）一带。
（九）亚武天锣 流行于灵宝市豫灵镇杜家村一带。
（十）渑池推小车 流传于渑池县张村乡杜家村一带，由二人表演
社 火
三门峡市各县（市）、区均有社火活动，历史悠久、规模巨集大、娱乐性强。社火是一项集声乐、器乐、舞蹈、杂技、滑稽小品为一体的群众性综合艺术活动，内有高跷、芯子（或叫垛子）、旱船、海螺、锣鼓等。一般在元宵节前后大闹3天，俗称“耍社火”、“出社火”。出社火前，3至5名青壮年扮作骑士，骑头系红绸马，沿社火路线往返跑三次，俗称“摆青”。摆青后，正式出耍，队形是马队（有地方称“百马”）前面开道，三眼铳两面助威，锣鼓彩旗方队之后是社火节目，高跷队在前，中间是草垛（芯子），最后是坠子。香案、海螺、旱船队伍少则几百人，多达上千人。
（一）灵宝芯子 流传于灵宝阳平乡一带。灵宝芯子分制竿与捏竿两步。
（二）陕县芯子 称垛子，又称背台。陕县芯子是豫西地区民间舞蹈中比较古老的一种娱乐活动。每年正月十五，“芯子”以惊险的造型、优美的艺姿在社火队的表演中别具特色。
（三）大营芯子 流行于陕县大营乡故而得名。坠子是在民间社火中最热闹、最欢快而又最滑稽的压轴节目。不但能正面教育观众，还可以用幽默诙谐、讽刺的手法揭露社会上各种弊端，被誉为“活的漫画”。
（四）陕县跑马舞 因流传于陕县一带故而得名。该舞多于春节、元宵节喜庆时在广场、街头同狮子舞、坠子、旱船等节目一起表演。
（五）鹤蚌舞 起源于寓言“鹤蚌相争，渔翁得利”的故事，在湖滨区等地广为流传，已有百多年的历史。
（六）三门峡秧歌 流传于三门峡市各县（市）、区，是豫西地区具有代表性的民间舞蹈形式。一种是新兴的民间舞，另一种是传统秧歌舞。1991至2000年，三门峡市各县（市）、区兴起了新民间舞，它以民间舞蹈风格为基调，融入交谊舞、健美操、时装舞、迪斯科等。1995年全市举办的“保险杯”老年秧歌舞比赛，各县共12个代表队参加决赛，人数近千人。
（七）卢氏社火 卢氏社火在演出时，队形威严、整齐、形式壮观。一般在演出前必有探马。后面是旗队，有旗牌和彩条旗，旗队后面是四根一米多长的长铜号，其后是锣鼓乐队，再后就是：狮子、龙灯、旱船、背台、花鼓、竹马、鹤蚌等节目同时表演，表演伴奏多为絃乐和打击乐。卢氏社火从型别上可分“文社火”和“武社火”。卢氏社火最常见的民间舞蹈是：狮子、龙灯、旱船、竹马、十二象、背台、鹤蚌、抬垛等。
（八）灵宝社火 灵宝社火包括：高跷、芯子、锣鼓、倒骑驴、旱船、海螺、狮子、龙灯、推小车、大头娃、探马、后垂子、秧歌等。其中高跷又分高（五尺）、低（三尺）两种。灵宝市每个乡、（镇）都有社火队，最具特点的是阳平乡东常村和西常村的挑社火、骂社火，通过挑斗、嬉骂等各种形式来达到娱乐教育的目的。
（九）陕县社火 陕县社火是三门峡地区历史最悠久、规模最大的民间游艺活动。其队伍编排大致是：马队开道，规模最大的马队近百匹，人称“百马”；三眼铳放炮，震耳欲聋；旌旗先导，锣鼓喧天，气氛热烈。接下来是社火节目：高跷队在先，平垛队居中，坠子队殿后，再后就是表演的各类节目，有：旱船、花棍舞、跑马舞、小车舞、九莲灯等十余个。
（十）义马社火 义马市社火的特点，是以工矿单位为主出社火表演。每年元宵节，义马市组织有6个煤矿、3个大队参加的规模巨集大的社火队，表演者一千多人，节目以狮子舞为主。
（十一）湖滨区社火 每逢正月十五元宵节，附近崖底乡、交口乡、会兴乡都要进城耍社火。随着人们文化生活水平的提高，各乡耍社火的人数逐年增多，规模越来越大，节目形式和内容有了新发展。除了传统的民间舞蹈如旱船、龙灯、狮子、骑驴、鹤蚌舞、秧歌舞等节目外，崖底乡向阳村的大型民间舞蹈“百佛顶灯”更是驰名中外，在国际民间舞蹈比赛中曾取得优异成绩，被誉为“中华一绝”。

瓮安的传统文化(作文)

在这个宽广的世界里，有一个和谐美好的中国，在这个中国的大家庭里，有五十六个民族，每个民族都有自己的民族风俗。
其中，我们是五十六个民族之——回族，我们也有自己的民族风俗，今天我就敞开心扉，把我们回族的风俗大声宣扬，让每个民族都和睦相处，让每个人都知道，一定要遵守自己的民族风俗，这样我们的世界会边的更加美好，更加迷人。
我的家乡，宽大辽阔，风景优美，那里的人们都非常尊敬老者，小伙子门，一到六七岁就得进清真寺学唸经，只要一放假，姑娘小伙都到寺里学经，女孩六七岁就把头发都裹住，不能穿露出身子的衣服，不能穿裙子，我们则戴上白白的帽子，显得格外秀气，女孩眉清脸秀，婀娜多姿非常爱跳舞，好象自己比谁都美，男孩子好象是老阿訇的继承人，老阿訇对我们十分严格，一天有五番礼拜，跟阿訇学，学会了就自己独自做礼拜，姑娘一到十八岁就要嫁出去，我也不知道是谁定的规矩。
我们那里的人非常爱果树，每逢种树的时间一到，人们就开始栽树了，之所以我们那里的风景美是因为人们非常爱种树，家家院里的红彤彤的苹果好象一不小心就会从树上掉下来似的。
虽然白天天气好，但到夜晚，天气好象一时变下脸来一样，狂风就随处逗留，使人们在晚上不敢外出，那里的人们非常和气，非常乐观，只要你到他家做客，他一定会对你彬彬有礼。只要谁家生小孩，第三天就会给孩子取个家名，要请尊敬的老阿訇取名，然后聚在一起，端来香喷喷的手抓羊肉，人们大口大口的吃，一点也不拘束，一点也不羞涩，只有吃饱，主人们才会痛快，人们爱鸽子，认为各自是吉祥鸟，所以人人家里养的鸽子非常俊俏。人们在家中和和睦睦，团团圆圆，在外心情舒畅，悠闲自在，每一个人都是如此，没有心事重重，只有快快乐乐，这就是我们民族风俗的一部分，望大家也要开心。
如果这个世界充满微笑，这个世界会更加光彩夺目，更加灿烂！

有关筷子的传统文化

2.充分证明了我国原创道教讲究的“阴阳学说”！宗教文化!

3.用筷子夹食物，有80多个关节和50条肌肉在运动，并且与脑神经有关。因此，用筷子吃饭使人手巧，可以训练大脑使之灵活。彰显了古人于轻而易举间“显示”的聪明智慧！养生文化！

4.“加长了手指”和热汤、热熔器中取食而淡定自如。证明了我国古人类是极具先天“发明创造”“文明文化”的人类“能人”！发明创造文化！

5.手工艺文化！

6.铸造文化！

7.忌讳文化！

送新人，寓意“天长地久”、“筷子筷子，快生贵子”；
送恋人，寓意“成双成对,永不分离”；
送朋友，寓意“平等友爱、和睦相处”；
送老师，则寓意“耿直而不弯曲、奉献而不求回报”；
送老人，祝他“快乐永久，福寿无疆”；
送孩子，愿他“筷长筷长，快长快长”；
送老外，则很好的说明了中华文化，源远流长；
送商业伙伴，蕴涵着“互相依存的协作关系，不可缺一，合作不会争功”之意；
送给搬家的人，寓意“快快发家，乔迁快乐”。

筷子不能插在饭晚上，
还有筷子有同甘共苦，酸甜苦辣一起尝的意思
夹起食物之后，不应该放回盘碟; 不能用筷子对着人或用餐时拿筷子指手画脚; 不能够用筷子在菜盘上来回的转而却又不夹菜; 不能将筷子插入一碗米或饭。这是祖先奉献物安置方法，参见脚尾饭(有指因为像拜神时，香插入神炉的动作，再者一般拜祭不会这样做，望他人指正; 不要用筷子敲打碗盆。逢到家里请客吃饭时，尤其不可将筷子胡乱地敲打碗盆。 不能够将筷子含在嘴里。 筷子是中餐中最主要的进餐用具。握筷姿势应规范，时餐需要使用其他餐具时，应先将筷子放下。 筷子一定要放在筷子架上，不能放在杯子或盘子上，否则容易碰掉。如果不小心把筷子碰掉在地上，可请服务员换一双。在用餐过程中，已经举起筷子，但不知道该吃哪道菜，这时不可将筷子在各碟菜中来回移动或在空中游弋。不要用筷子叉取食物放进嘴里，或用舌头舔食筷子上的附着物，更不要用筷子去推动碗、盘和杯子。有事暂时离席，不能把筷子插在碗里，应把它轻放在筷子架上。 在席间说话的时候，不要把筷子当道具，随意乱舞;或是用筷子敲打碗碟桌面，用筷子指点他人。每次用完筷子要轻轻地放下，尽量不要发出响声。 中国的筷子是十分讲究的，“筷子”又称“箸(筋)”，远在商代就有用象牙制成的筷子。《史记·宋微子世家》中记载“纣始为象箸”。用象牙做箸，是富贵的标志。做筷子的材料也不同，考究的有金筷、银筷、象牙筷，一般的有骨筷和竹筷，现在有塑料筷。湖南的筷子最长，有的长达两尺左右;日本的筷子短而尖，这是由于吃鱼片等到片状食物的缘故。日本的筷子起源于日本本土，但有吸收唐代传入日本的筷子，现在它是世界上生产使用筷子最多的国家，平均年产130亿双筷子，其中90%，是只用一次的“剖箸”。日本人还把每年的8月4人日定为“筷子节”，并且在使用筷子时讲究”忌八筷”。 中国使用筷子，在人类文明史上是一桩值得骄傲和推崇的科学发明。李政道论证中华民族是一个优秀种族时说:“中国人早在春秋战国时代就发明了筷子。如此简单的两根东西，却高妙绝伦地应用了物理学上的杠杆原理。筷子是人类手指的延伸，手指能做的事，它都能做，且不怕高热，不怕寒冻，真是高明极了。 比较起来，西方人大概到16世纪、17世纪才发明了刀叉，但刀叉哪能跟筷子相比呢?”日本的学者曾测定，人在用筷子夹食物时，有80多个关节和50条肌肉在运动，并且与脑神经有关。因此，用筷子吃饭使人手巧，可以训练大脑使之灵活，外国人对这两根神奇的棍状物能施展出夹、挑、舀、撅等功能钦羨不已，并以自己能使用它进食而感到高兴。