扬琴入门曲目 讲解扬琴的历史

讲解扬琴的历史  

一、中国扬琴的发展过程是怎样的

扬琴在我国已有400年的历史，是一种源远流长、分布极广的外来击弦 乐器。

历经历代艺人、演奏家们的不断积累和创新，现已发展成为具有我国 民族风格特色、独树一帜的中国扬琴体系。成为海内外华人所喜爱的民族乐 器，被广泛地运用于伴奏、重奏、独奏和民族管弦乐队合奏之中。

一直以来有一种说法：扬琴起源于波斯等古国，是朝圣和十字军带到欧 洲的。上述古国是拔乐器的发源地，直到今天仍是弹拨乐器流传最广、使用 最多的地区，中国扬琴的始祖，起源于中东、波斯地区，经欧洲再传入我国。

而欧洲有关扬琴的最早也只能追述到12世纪。 但欧洲一些学者强调说：波 斯、亚洲地区的古代文献中，至今没有发现有关扬琴的任何痕迹，在古代音 乐的史论文献中也未提到过这一乐器。

而在欧洲地区，中世纪开始于扬琴的 图文记载，表明扬琴当时已是这个地区民间流传着的乐器了。意思很明白： 扬琴可能起源于德国。

据王光祈《中国音乐史》（1934年版）载：“洋琴，欧 洲乐器，公元17、18世纪之交，输入中国之物。”中国音乐研究所编《中国 音乐史参考图片》（1954年版）载：“洋琴，亦名扬琴，打击乐器。

它在14 世纪已在欧洲流行（名德西Dui—cimer），大概是由阿拉伯、波斯一带传过去 的。 明代（1368年〜1644年）自国外传至中国，初流行于广东一带。”

《辞 海》、《中国音乐辞典》等有关扬琴的解释中关于扬琴的起源一 条，其基本说 法大致相同。 当然，从另外的角度探讨时，关于扬琴的起源还有不同的看法。

比如中 国古代的《筑》以及中亚地区的击弦《卡农》等，都有过可能是扬琴起源的 推论。 中国扬琴最早通称为洋琴，后又称铜丝琴、蝴蝶琴、扬琴等，这些名 称与扬琴的演化变革有着密切的关系。

从文献资料中所找到最早的中国扬琴图文的记载，是在喜名盛昭所著 《冲绳与中国技能》一书中：“1663年中国册封使臣张学札至琉球，在唱曲时 使用了伴奏乐器洋琴（瑶琴）、胡琴等（当时在琉球和广东潮州均把洋琴称作 瑶琴）。 ”该书中附有小禄里之身穿明代服装，手持两支琴竹击弦的演奏图。

图中扬琴（瑶琴）的琴体呈梯形，琴面板上设有两排码，并有雕刻图案。这 是目前文献资料中能找到的最早的扬琴乐器图和扬琴演奏图；同时也可论证 扬琴在1663年前，即明代就传入广东沿海一带。

清。唐再丰的《中外观法大观图说》（卷12）所载的扬琴图，琴体呈梯 形，有两排码，左码置于琴面五分之二处，使琴码的两侧构成五度音程关系。

又据徐珂《清稗类钞》“金赤泉听洋琴”条目载：“乾隆时，钱塘有金赤泉者 好音乐。尝听洋琴而作歌以纪之。

……此琴也自大海洋，制度一变殊几常。 取材讵用斫铜梓，发音亦自循宫商。

图形宛然如便面，中恒铁弦练百炼。细 钉栉比排两头，二十六条相贯穿。

携来可击不可弹，双捶巧刻青琅歼。琴师 举手指未落，满座肃听生心欢。”

这段词具体而生动地描述了清代扬琴的形制 和构造。 印光任、张汝霜撰的《澳门记略》（1751年版）下卷载：“铜丝琴、削竹 扣之、铮铮琼琼。

”（书中“铜丝琴”指早期扬琴的琴弦为铜丝，故而得名； “削竹扣之”指击弦工具已采用竹制的琴竹。）从此开始把扬琴的击弦工具由 外来的木质“琴槌”改为竹质的“琴竹”，这是形成中国扬琴民族化的重大变 革之、丘鹤俦《琴学新编》（1921年版）载：“若其形如扇面名扬琴；其形如蝴 蝶，则名蝴蝶扬琴。

”文中把“洋”字改为“扬”字，即把“洋琴”改为“扬 琴”，从此这件外来的敲击乐器，经明代、清代的流传和演变，到20世纪20 年代，已成为中国的民族乐器“扬琴”了。中国扬琴用琴竹弹击琴弦，其发 音悠远，有抑扬之意。

到20世纪20年代，双七型扬琴，其琴体呈梯形、蝴蝶形，有两排码， 每排码有七个音，左码为五度音程关系，实发21个音，已成为我国的定型 扬琴。

二、欧洲扬琴的发展历程是怎样的

欧洲扬琴有着悠久历史，从文艺复兴时期起，无论宫廷、平民，扬琴一 直流行于欧洲社会各个阶层而成为一种时髦乐器。

欧洲扬琴崛起和兴盛的景 象出现在古典乐派时期，在此期间专业作曲家创作了不少扬琴奏鸣曲、协奏 曲及重奏曲，扬琴还成为东欧民间乐队和吉普赛乐队中的重要乐器之一。 随 着欧洲音乐史巨大变革的到来，在19世纪，以乐器制作改革为代表，作曲家 的专业创作为主导，深植于民间为基础，迎来了欧洲扬琴的再次复兴。

李斯 特率先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的“音乐会扬琴”； 科达伊在交响组曲《哈利。亚诺什》中也写进了扬琴的声部，斯特拉文斯基 不仅喜欢演奏扬琴，至少在他的三首作品中写进了扬琴声部。

巴托克为小提 琴与乐队创作的《第一号狂想曲》中均配写了重要的扬琴声部，近半个世纪 以来，东欧的涌现了一批著名扬琴演奏家，捷克的哈巴，匈牙利的兰奇、派 尔、拉齐、福碧等都创作了一批扬琴协奏、重奏、独奏与奏鸣曲；罗马尼亚 的达版尔，联邦德国的查泼夫等。 自1924年起，在美国也出现过扬琴流行的 全盛期，亨利福特的早期室内乐队，由扬琴、小提琴、低音提琴或大号组成， 定期在电台播放，发行了大量的唱片。

欧美各国还举行各种扬琴音乐节的汇 演交流娱乐活动，扬琴音乐至今仍在民间广为流传并得到兴旺发展。 随着欧洲工业化的到来，扬琴的制作改革也得到了发展。

18世纪初法国 国王路易十四颁布旨令，给予盘塔林。海本斯特里改革设计的大扬琴命名为 “盘塔林扬琴”，它非常成功地体现了宫廷音乐的风格。

1874年在匈牙利布达 佩斯，“司空达”家族设计制造出第一台“音乐会大扬琴”，它为欧洲扬琴的 现代复兴与发展，提供了重要的条件与基础。 它的特点是琴体大，音量大， 音域宽，能任意转调，设置音器踏板，琴码两侧为五度音程关系，击弦的琴 槌常以较硬的木槌为主，也有用藤质或钢质的，槌头常垫着较厚的毡子。

发 音浑厚恢宏，演奏具有浓烈的欧洲音乐风格和润饰特点。 。

三、江南丝竹中的扬琴详解

扬琴是我国民族乐器中应用最为广泛的一种乐器，按过去民族乐器分类法把扬琴归类为弹拔乐器，而按现在乐器分类法则把扬琴归类为弦鸣乐器类的击弦乐器。

我国是个民族众多、地大物博的国家，根据各地区的民族风情、地域特色，经过前辈乐师不断的艺术实践和积累，扬琴演奏逐渐形成自己的民族特色、地方风格，拥有各自优秀的传统曲目、代表人物，并为社会各界所喜爱与承认，其中影响最大的扬琴传统流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。 江南丝竹是流传于鱼米之乡的江浙沪一带的丝竹音乐，是中华民族音乐艺术中的一朵奇葩。

经过多年的努力和实践，已经积累了一套代表性的乐曲，并广泛流传于海内外。江南丝竹音乐大多是抒发欢快的情绪，其精致细腻优美秀雅和清澈的风格，犹如江南美女般清丽委婉，令人赏心悦目。

江南丝竹演奏的各种乐器均为单件，自然形成了各自发挥本乐器的性能，同时根据在合奏中的各种变化进行演奏。江南丝竹扬琴在演奏中，采用添加各种插入音、经过音等音型，在演奏手法上擅长运用连打音、轮竹、颤音、反竹、八度等技巧，时而补充时而让当，时而又抓住时机奏出优美动听的主旋律，描绘出江南水乡清新淡雅的意境，演奏出各种欢快和华丽的气氛。

其演奏特点多以加花装饰、减字抢当、让路以及连度板式节奏的独特变化形式为主。丝竹扬琴演奏特点如项祖华先生所比喻“节节如长山之蛇，起伏有致，其清新绵长，抑扬动听。”

形成细腻幽雅、流畅悠远、韵味隽永的风格。 丝竹扬琴演奏特点： 一、加花。

加花是指扬琴在原曲调的基础上，在较长的音跳进的或结构较简单的音符之间适当的加进一些能发挥扬琴演奏特色，但要符合江南音乐语汇和地方音调，使原曲调更华丽流畅丰富细致，音乐形象鲜明突出情绪更为生动活泼。 二、减字。

减字与加花相反，在江南丝竹中扬琴一般较少用，但抢当则是常用手法之一。所谓抢当就是在合奏中碰到某些声音出现长的延音、休止符或是较稀松的节奏等空当时，适当加入些过渡音。

三、连度板式节奏的变化。例如《欢乐歌》中第一段是行板，第二、三段中板，第四段到第五段是渐快。

35 1261│53 5│……至快板1265 1265│123 1265│13 2317│6 - │，最后突慢结束。 六十年代许多专业乐团、音乐艺术院校在整理挖掘丝竹音乐工作中从演奏教学作品创作等，都促进了丝竹扬琴新的技巧的发展。

1.整理新编传统丝竹音乐作品（独奏曲作品）。江南丝竹的传统乐曲很多，其中最著名的是八大名曲，如《三六》、《欢乐歌》、《行街》等。

丝竹扬琴的曲目都是从江南丝竹音乐合奏作品中经过演奏家的润饰、加花而演变为扬琴曲，最具有代表性的是《三六》，它充分发挥了丝竹扬琴擅长华彩性和装饰性的旋律润饰和加花的演奏特色，将原来悠长连绵的曲调，通过各种插入音、辅助音、经过音、装饰音等扬琴化的润饰音型，以大片密集匀称的节奏音乐。明快流畅抑扬起伏地逐层衍变流畅，其演奏的单音快速度技巧已达到了扬琴较高水平。

其快速单音速度为每分钟138拍，以四个音为一组匀称的节奏，音乐明快流畅抑扬顿挫。 整理后的丝竹扬琴的独奏曲无论作品的结构、旋律的编配都更加集中精炼，充分发挥扬琴演奏的各种八度双音，快速衬音、颤音、弹轮、反竹等技巧，演奏上更富有江南弹拨乐的特色。

2.新时代丝竹音乐作品的出现。随着社会的进步与发展，艺术领域的变化必然与之相适应，江南丝竹与其他音乐艺术一样，自新中国成立以来，在众多的演奏家、作曲家们的努力之下，得到了空前的变化和发展。

特别是在上海两次举办的《海内外江南丝竹演奏与作品比赛》中得到了充分的展示。数十支代表团的演奏比赛，非常成功，不但很好地继承了传统的江南丝竹演奏特点、演奏风格，更主要的是出现了一大批新的丝竹音乐作品，从而使江南丝竹音乐向前大大地推进了一步，一些专业的、业余的丝竹乐团在国内外的演奏中荣获了很高的声誉。

作为丝竹乐的扬琴，与其他乐器一样，众多的演奏家们热衷于研究探讨扬琴演奏丝竹音乐的各种技巧特点，新编了一大批具有江南风味的丝竹乐的扬琴作品，这些新型作品的出现拓宽和丰富了扬琴的演奏技巧和音乐表现力。一些具有代表性的作品如张晓峰先生创作的独奏曲《水乡的春天》、项祖华先生创作的独奏曲《竹林涌翠》、《林冲夜奔》、周仲康先生的《泉水》、芮伦宝先生创作的扬琴与乐队《莫愁女随想曲》等，这些作品大体有以下特点： 1.音乐旋律极富江南特色。

如《水乡的春天》的旋律：332 1261 2.5│3.5 2365 1.65│……有的从江南的民歌戏曲等素材揉合提炼出来而成，音乐优美抒情，如《莫愁女随想曲》主题音乐：1.2 615 │ 6 -│2.1 6154│3 -│，应用了昆曲和江南丝竹音乐揉合成的旋律。项祖华先生的《林冲夜奔》是歌剧戏曲音乐改编而成，主旋律充满戏曲的味道：3.5 1.2 3.5 │1.2 127 6 -│…… 2.采用的演奏技术技巧，一方面继承丝竹乐曲的各种华丽的加花、快速座音、绝对的弹轮及清脆的拨弦等。

另一方面，这些作品也大胆借鉴其他兄弟乐器和外来乐器的演奏技巧，如《水乡的春天》乐曲中。

四、扬琴最早可以追溯到哪里

论及扬琴的历史，至少可以追溯到欧洲古钢琴的前身，即古钢琴的祖先——萨泰里琴。

据史籍记载，中世纪之前，在中东的亚述、波斯等古代阿拉伯国家里，流行着一种萨泰里琴。其共鸣箱呈长方形或梯形状，面板上张以几十条铁丝弦，在弦的赛处支有码条，使每条弦发出五度关系的两个音，面板上开有两个圆形孔，用木槌敲击琴弦而发音，因木槌头一端光滑另一端裹有薄毯，故能敲击出明亮和低沉两种不同音响。

至今，在世界著名的德国纽伦堡国立博物馆中仍珍藏着这种萨泰里琴，而且在伊朗、伊拉克、叙利亚等国继续流传。

五、世界扬琴三大体系是哪三大体系

中国乐器中，扬琴是惟独兼有广泛的世界性和鲜明的民族性乐器。

它的 历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及欧、亚、美、非与大洋洲 数十个国家和地区。作为一种文化现象的扬琴艺术，它既是深植于民族文化 土壤中发展起来的活的“机体”；也是各国传统文明的历史“积淀”；也是从 宏观的、多元的历史背影、地理环境和社会文化心理着眼，结合扬琴自身的 传布变革、形制构造、译名词意、演奏技巧、风格特点等各方面进行纵横立 体的比较研究，世界扬琴的传布与分支，可分三大体系：即欧洲扬琴体系、西亚一南亚扬琴体系、中国扬琴体系。