架子鼓基本功 架子鼓的发展历史

架子鼓的发展历史  

1.架子鼓的发展历史有哪些

架子鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛 开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节 奏的萌芽始于此时。

美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种“双击”的演奏技 巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一 人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。 他们根据音乐的不同风格常 常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。

1920年是“爵士”乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手 独奏为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风 头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”“钟琴”“排钟” “定音 鼓”等打击乐器，才配称为一流的鼓手。

1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当 中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精 彩的爵士鼓独奏。

一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的 演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被 淘汰。

当然，许多打击乐器后来并没有成为爵士鼓中的标准乐 器，在20世纪20年代，有些被淘汰，有些被改良了。 比如，中 国的堂鼓就被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。

踩镲出现于1927年，它是由一种叫“索克”的手握式双镲 演变而来。这种镲不但可用脚踏奏，同时还可以用手槌演奏， 这样，演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果，因此， 现已成为爵士鼓中不可缺少的一件乐器。

20世纪50世代，鼓的独奏被视为典范。其中包括手鼓。

其 基本技巧是右手棒击大铜钱以维系拍子；脚踩镲则稳定地击于 空拍，右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队 配合以及进行各种舞台表演。

架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不 同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲 等，脚击乐器有大鼓、踩镲。

在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器， 在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯科、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。

这些节奏型气氛强 烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。另外，随着电子技术的发展，出现了电子架子鼓，也叫电 子鼓。

20世纪末，由于技术的不成熟，电子架子鼓还没有受到 广大鼓手的欢迎，到了21世纪初，尤其是现阶段，越来越多的 鼓手喜欢用电子鼓做打击练习，上台表演等。 现国际上销售的品牌有：罗兰电子鼓、XM电子鼓、美德里 电子鼓等。

摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使 人产生音的摇晃滚动感觉，特别得到青年人的垂青。

2.爵士鼓的起源与发展是怎样的

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。

它是一套以鼓为主的组合性打击 乐器。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的 名字。

早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的 黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！ ”后来，这种音乐 就因这位黑人歌手而得名。 习惯上称做“爵士乐”了。

1571年，第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲，从此上百万 的黑人奴隶被不断的卖到美洲，黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力， 而且为美洲带来了新的音乐文化——-源于非洲的音乐与舞蹈。 对于非洲的土著黑人来说，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分， 通过音乐来表达他们的各种感情，特别是在一些重要仪式上，比如婚礼、葬 礼、节日庆典等重要时刻，人们总是聚在部落或村庄载歌载舞，而这其中重 要的乐器就是鼓。

鼓是非洲居民的传统乐器，起源于西非，人们在演奏时将鼓吊在脖子上， 而且是几个人（至少两个人，甚至7个或8个人）一起演奏，讲究的是演奏 过程中的配合，而且这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓不但是非洲居民的娱 乐工具，乐器以及非洲文化的产物，而且还是他们的联系和报警的工具，是 他们的一种语言。

直到19世纪初，在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统，尤其是 在当时受到西班牙和法国影响的城市，比如刘易斯安娜洲，密西西比的首府 新奥尔良。 但是在1861年以后，在美国南北战争期间，由于美国南方的庄园里的主 要劳动力为黑人奴隶，所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进 行谋反的策划，因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器——鼓。

而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。 当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候，他们不得不采用白人的 乐器，演奏白人的旋律。

这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现，黑 人不仅仅是在演绎白人的音乐，而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来。 由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。

也正是因为爵士乐的诞生，才使 打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。爵士鼓从外观上看去就像一 排架子上挂着很多鼓。

鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点 铿锵动听。在我国，人们就按它的外形而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗 称“打架子鼓”。

最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们 把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上， 挂上一片军镲。

19世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的 军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等（这些乐器几乎成了后来爵士 乐中的主要乐器），天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓 的雏型。

他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再 把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。

这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。 后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。

随着爵士乐的不断发 展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于 是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与 大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵” （TOM—TOM）。

我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的形制很像水 桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。

直至发展到形制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲 的世界性打击乐器了。 20世纪中期，摇滚乐（Rook）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的 旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐 中不可缺少的组合型打击乐器了。

摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的 节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。 在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐 开始有所要求。

摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士 鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

3.架子鼓有哪些起源故事

架子鼓的来源架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓（bass drum）、军鼓（snare drum）、两个中鼓（tom tom）、一个落地鼓（Floor Tom）、脚踏钹（Hi-Hat Cymbal）和两片铜钹（a ride cymbal and a crash cymbal）。

起源于美国，在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。

鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。

由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。

早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。

在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。

这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

4.打击乐的起源与发展

中国打击乐器——鼓的简史 鼓是最古老的乐器之一。

它较之吹管、弹拨、拉弦乐器，是最早成熟起来的乐器种类。在原始部落的音乐活动中，鼓占有重要地位。

鼓产生于什么时候？从文物、文献中接触到的大多是夏、商、周三代鼓类乐器。但鼓的产生，无疑早于此。

在《礼记·明堂位》中就有“土鼓、蒉桴、苇龠，伊耆氏之乐也”的记载，揭示了先民们在乐舞活动中已使用陶制的土鼓。《吕氏春秋·古乐篇》中说尧的乐官质“以麇革冒缶而鼓之”。

缶在原始人生活中为盛食物的陶器，蒙上兽皮，就成了鼓了。《周礼·春官·龠章》：“掌土鼓豳龠。”

郑玄注：“杜子春云，土鼓，以瓦为框，以革为两面，可击之。”这是有关皮鼓运用的早期记载。

可见，我们的祖先很早就掌握了鼓类乐器的制作和运用。 山西襄汾陶寺夏文化遗址中发现有鼍鼓，这同《诗经·大雅·灵台》上记载的“鼍鼓逢逢”以及《吕氏春秋》记述颛顼“令鲜先为乐倡。

鲜乃偃寝，以其尾鼓其腹，其音英英”的材料相验证，都说明皮鼓的运用有很长的历史。在商代的甲骨文中，鼓字写作“ ”，这同今天作为铜器留存的商周鼓形相似。

到了周代，鼓类乐器更为发达。据杨荫浏先生统计，周代各类鼓见于记载的就有三十多种。

鼓作为“群音之长”，于神祀社祭、征战役事中无不使用。在祭礼典礼中，鼓以雷霆之声象征春雷，激励万物生长；在军事征伐中，鼓声用以振奋将帅士众之壮气，威震四方。

正因为如此，东汉许慎在我国第一部文字学著作《说文解字》中，把“乐”解释为鼓乐器的象形字，正是从一个侧面反映了古代音乐活动中鼓类乐器的重要地位。 我国古代将乐器按发音质料分为八个种类，即所谓的“八音”：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

其中革即是鼓类乐器，如足鼓、建鼓、悬鼓、鼗鼓、雷鼓等等。古代的鼓，除了最早的陶制鼓较多外，大都是以中空圆木覆上兽皮制成的木鼓为主。

南北朝时期，中原与西域有着频繁的音乐文化交流，像龟兹乐、疏勒乐、高昌乐、天竺乐这类外族外域乐种都陆续传入中原，其中，“羯鼓”便是这些乐种中具有重要地位的打击乐器。由于羯鼓的音调高并富于穿透力，因此被唐玄宗李隆基视为八音之领袖。

在宫廷燕乐中，唐玄宗经常亲自击羯鼓以和乐，许多贵族也都善此，击羯鼓竟成了一时风尚。 唐代的羯鼓不仅在演奏技巧上达到了较高水准，并且产生了不少作品，如唐玄宗就创作有数十首羯鼓独奏曲，其中较著名的有《雨淋铃》等。

李白在诗句中描写羯鼓的演奏时写道：“漫漫雨花落，嘈嘈天乐鸣。天廊振法鼓，四角唤凤筝。”

白居易在《霓裳羽衣舞》中写道：“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。”正是羯鼓声急，音乐表现力强最为突出的描写。

在敦煌壁画、云岗石窟等历史保留下的多种伎乐图中，我们可以看到腰鼓乐伎击鼓奏乐的姿态。腰鼓的种类较多，隋唐燕乐中常提到的腰鼓类乐器有毛鼓、都昙鼓、杖鼓、正鼓、和鼓等。

腰鼓的鼓框有木质的，也有瓷土烧制的，所谓“大者以瓦，小者以木类，皆广首纤腹”（陈旸《乐书》）。腰鼓多以鼓框两头蒙皮，用皮条对穿拉紧，叩击出声，乐声咚咚作响，具有穿透力。

腰鼓有不同的表现方式，可以在伎乐队中席地而坐，双手拍击鼓面为乐舞伴奏，也可以将腰鼓挂于胸前，在宴饮乐舞中边击边舞，以它的轻重缓急，调动着舞者和观赏者心中的律动感。白居易描写当时的胡旋舞女“心应弦，手应鼓”正好说明旋律与节奏的相互依赖关系。

从鼓乐发展的宏观角度来看，如果说传统鼓乐在商周时代曾经获得了一个相当繁荣的发展，那么，隋唐以来，随着腰鼓类乐器由西域的传入，又酿成了我国鼓乐发展的一个繁荣时期。在后来漫长的封建社会发展过程中，先后形成了风格各异、分布广泛的各类打击乐种类。

如流行于江浙一带的“十番鼓”、“十番锣鼓”、“十番箫鼓”等多种形式；流行于广东潮州一带的“潮州大锣鼓”、“潮州苏锣鼓”，还有“西安鼓乐”、“山东鼓吹”、“辽南鼓吹”、“福州十番”、“浙东锣鼓”等等。可以说，中国是打击乐器的故乡。

打击乐器在中国具有悠久的历史。

5.乐器的历史变迁

古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。

早在春秋战国时期，它就盛行于陕西、甘肃一带，公元前237年李斯在他上书秦始皇时，曾描述了民间筝歌的生动场面：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀而歌乎呜呜，快耳目者，真秦之声也。”兹后，筝常常因之而被称为“秦筝”了。

筝的早期形制，据汉《风俗通》所引古音乐文献《礼.乐记》的佚文，说是“五弦筑身也”，但其时五行学说盛行，究竟是记录的原始筝制还是臆测就不得而知了。现在一般认为，筝是由早期的五弦发展为汉代的十二弦筝，进而为隋唐的十三弦筝，明代增至十四、五弦，近代才出现了十六弦筝。

近年江西贵溪春秋崖墓群出土了两张十三弦筝，这件珍贵的文物，弥补了早期文献记载的不足，它表明古筝早已传入中国南部，且其形制业已发展到了令人惊叹的水平。使我们明白了十三弦筝并非产生于十二弦筝之后，而是早就与之并存的筝制了，只不过早期的十三弦筝多用之于雅乐，称之为“颂琴”而已。

汉代早期对于真秦之声的秦筝显然是有所讳忌的，官方记载的音乐史志均未见著录。但民间酒会却往往以弹筝击缶为全部的音乐活动，后世还盛传着邯郸女子秦罗敷弹筝作《陌上桑》之歌的故事，可见西汉时秦筝在民间已经流传很广了。

早期筝的表演形式，主要是弹唱的筝歌。随着汉代相和歌的兴起，古筝艺术进入了一个全新的时代。

最初由徒歌，进而为但歌，逐步发展成为六、七种丝竹乐器更相迭奏，歌手击节唱和的“相和歌”，在未歌之前和弄后有所谓“五部弦”、“六部弦”，就是弦乐合奏的前奏和间奏曲。而筝、笛则是其中的主奏乐器。

汉代还有《筝笛录》的专书，记录有“胡笳”等曲目，这是筝曲器乐化的开始。而后，又由相和歌产生了纯器乐的“但曲”。

张永《元嘉正声伎录》（公元424——453）载有“但曲”七首：《广陵散》、《黄老弹》，《飞龙引》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》，《鹃鸡游弦》、《流楚窈窕》等，都是器乐合奏曲，同时也是筝独奏曲。就这些曲子来说，都不是秦声而是楚声；其结构规模，比起西汉“无要妙之音、变羽之转”的筝歌来，有了长足的进步。

可以说，筝的崛起乃是随着汉代晚期相和歌的兴盛而获得飞跃发展的。 表演艺术和乐器构造性能的进步总是相互促进的。

汉魏相和乐的筝，已基本定型，一个六尺长的上圆下平的琴身，上张十二条弦，高高的柱子，弦急声高，又多用骨甲代指，弹起来筝筝作响。比起声音细微的七弦琴和体积笨重的瑟来，筝更是广大群众喜闻乐见的乐器。

演奏已有了“大兴小附，重发轻随”的勾搭及撮弦、促柱等手法，和今天的弹筝技巧已没有多大差异了。这时演奏的曲目，既有前代的雅曲像《驺虞》、《鹿鸣》等，又有当代民间的新声，正如《古诗十九首>>所说的：“弹筝奋逸响，新声妙如神”，秦筝以其清新美妙的音乐倾倒了无数的诗人骚客，现存古代的筝赋的作者如侯瑾、阮禹、傅玄、贾彬、顾恺之等都是汉末、魏、晋时人；弹筝的名手，除了郝索、陆太喜等民间筝手外，魏文帝、游楚、桓伊、谢仁祖、何承天等王公贵人也竞相习弹，蔚成风气。

这一时期是古筝艺术史上空前兴盛发展的黄金时代。 在东晋、南北朝继相和乐而起的清商乐中，筝更广泛地用来演奏吴歌和荆楚西曲。

有名的吴歌《上声歌》，就是由于筝使用了“上声促柱”的手法而得名；而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼>>等西曲也是筝常演奏的代表性曲目。可知古筝艺术是不断吸收着民间音乐的营养而获得旺盛的生命力的。

大约在梁陈之际十三弦筝逐渐兴起，到了隋代，十三弦筝在雅乐中的地位已完全确立，但十二弦筝的传统却随着清商乐而流入隋唐燕乐，直到唐末，才因清乐的衰微而为十三弦筝所取代，而其定弦的原则，却被十三弦筝继承下来了。如唐筝中的平调调弦法，其渊源无疑是来自魏晋的清商三调的。

十三弦筝在唐代得到了充分的发展，其普及的程度，甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。·弹筝名手辈出：薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、李从周，崔七等，她（他）们精妙的筝艺常为诗人们所称颂。

燕乐的兴盛给秦筝艺术以更为广阔的天地，有名的大曲，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、〈伊州》、《凉州》等，也都曾被吸收为筝的独奏曲。开成中（公元839年）扬州崔氏女所弹的十首筝曲《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《上江虹》，< >、〈丝竹赏金歌》、《红璁影》、《思归乐》，都是二十八至四十几段的大曲；其调名有正商调、分丝调、小石调、双柱调等。

《乐府杂录》说筝有宫、商、角、羽四调，临时移柱用于二十八调，从上述十首曲的调名来看，民间筝乐的调弦法还不止于此数，由此可见高度发展的唐筝水平。 唐代雅乐中也使用着筝（称为颂瑟），祖孝孙，张文收所考定的十二均旋宫之乐，使筝的旋宫性能得到进一步的系统完善。

《治筝类要》中所载旋宫十二均，就是转刊的唐代古筝的旋宫方法。 唐筝丰富的宫调形式和宏大的曲子结构，堪称传统筝乐的顶峰。

随着频繁的文化交流，唐筝远传至边陲域外；其绪余下及宋代。影响所至，甚至北宋的琴瑟调品也在借用。

6.架子鼓的来历

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。19世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成 架子鼓的相册（20张）了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

7.jazz的发展史

爵士乐的起源 爵士乐（Jazz）以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的发展潜力。

20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。

但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。

此时一种被称？田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。

这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯（Country blues）对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。

他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。

由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。

古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。

比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼（"Ma" Rainey,1886~1939）就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。

城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。

曲式： A | A' | B | 小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 | 和声： I- - - | IV - I - | V- I - | 如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。 这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。

布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。

因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。 布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪（William Christopher Handy ,1873~1958），拥有"布鲁斯之父"的称号。

他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。

1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。 布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。

另： 源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。

具有 强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。

三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴。