河北：像唱“红歌”那样唱“戏”，会怎样？

  河北：像唱“红歌”那样唱“戏”，会怎样？ 

    我说过，我们河北是戏剧大省，主要的剧种，我觉得起码有京、评、梆（河北梆子），其他还有一些地方小剧种，如保定老调、石家庄丝弦、清苑哈哈腔、井陉拉花、黄骅渔鼓、唐剧，还有乐亭的、定州的，其他什么地方的，什么什么戏，等等。曾经流行和正在流行的剧种有30多个，不包括国粹“京剧”，其中河北土生土长、具有地方特色的大小剧种就有26个。我认为，这都是我们河北的宝贵的文化财富。有的需要发展壮大，广泛唱响；有的则需挖掘继承，抢救保护。

    冀东一带唱评剧，全省、全国唱京剧，整个华北唱河北梆子，地方小戏服务、娱乐一方百姓，这应该在早些时候是一个正常的局面。但在最近，这种局面好像一扫而尽，唱戏的、听戏的、管戏的、写戏的，好像都在泄劲，没有应有的积极性。导致河北戏剧形势死气沉沉，河北戏剧市场萧条冷落。

    我看到，当前“红歌”形势正在刮起一股红色旋风，从巴蜀大地唱到首都北京，自赣江两岸席卷祖国大江南北。此刻又适逢建党90周年，唱“红歌”为人们燃烧理想、释放激情提供了一个非常好的平台，让人们把内心那种阳光的、高尚的、健康的、主流的东西表达出来。一个民族需要凝聚力，一个国家需要蓬勃向上的精神，一个社会需要积极健康的价值观，唱“红歌”正好体现出我们这个民族、这个国家、这个社会共同的追求。唱响红歌，在经济全球化的今天，对打造软实力、凝聚民族力量，抒发爱国情怀、增强民族自豪感有着特殊的意义。

    “红歌”，主要指红色经典革命歌曲，如红军歌曲、抗日歌曲、解放歌曲、社会主义时期和改革开放时期的各类健康进步歌曲。此外，还包括世界各国革命经典歌曲。这些正是当下人们对那个时代的怀念，也是对老一辈无产主义革命战士的热爱。红歌弘扬了民族精神，是根据群众特点采取的一种成功的形式。  

    唱“红歌”，立足于广泛的群众基础，不论男女老少，不论地位、职业，大家都对红歌有一份深深的挚爱，有一种令人感动的红歌情结。那么，是“红歌”迎合了观众的口味，还是“红歌”有吸引力。“红歌”为什么能这样“红”？是什么力量吸引着亿万民众，让他们在红色的激情中感动不已？

    有专家指出，关键是红歌唱出了人们的需求，唱出了人们的呼唤，唱出了人们的心声，是人们对我党丰功伟绩的歌唱，是对祖国繁荣昌盛的歌唱。红歌唱“红”了思想，也唱“红”了人。

    红歌适合群众的口味。随着人们文化口味的变化，近年各种各样的电视选秀活动尽管充斥于电视，人们的耳膜都被那些当下流行或者是一些低级下流的东西所振破。但还是难以阻挡人们对红歌的热爱。人吃久了高粱还想吃白面，吃久了白面就想吃大肉，可是当下人们吃久了大肉，又想吃素的。这就是口味的变化。好久听不到这些老歌了，也看不到老歌，现在大唱红歌正逢其时，迎合了人们的口味，也很适合群众的口味。红歌能不红吗？

    人民群众的文化需求。红色资源成为一种特色文化。它的特色就是歌颂党，歌颂新中国，歌颂社会主义。正是这一曲曲红歌唱响了中国，唱响了革命。“井冈山上太阳红，太阳就是毛泽东，万水千山都照亮，照得人心暖烘烘……”；“苏区干部好作风，自带干粮去办公……”这一首首经典的红色歌曲，一段段激昂的红色旋律，在巍巍井冈间回荡。这难道不是群众所愿意看到的，愿意听到的一种红歌文化吗？更是群众对主流价值文化的一种需求和渴望。

    红歌反应了群众对历史的怀念，也对老革命的怀念。这些歌曲都依据红色经典故事而来，反映了革命活动的内涵，在全国有代表性的革命根据地设立湘鄂赣、晋冀鲁豫、陕甘宁、云贵川等大区，红歌唱法能进行创新，经典带动流行真情打动人心。所以，“红歌”就能这样“红”！

    由此我想，我们河北的戏剧能不能借鉴这个做法，从基础做起，广泛发动，先有组织、有领导的开展起来，然后逐步星火燎原，从根本上彻底改变我们河北戏剧事业萧条冷落、死气沉沉的局面呢？

    河北，像唱“红歌”那样唱“戏”，就是说，将唱戏赋予政治要求，会是怎样呢？  

    领导要重视。我在这个事上强调领导重视，绝不是大话、官话、空话，而是实实在在地请求各级领导真正地引起重视。中国的事情就是这样，其实没有什么难事，也没有办不到的事。只要领导认真抓，就能出成果。你没见，奥运、世博，抢险、救灾，等等，无论多大的事，只要领导认真抓，抓什么有什么，只要抓，就能出效果，就能搞上去。河北的“戏”要唱上去，省、市、县主要领导应亲自听、亲自看、亲自指导、亲自过问；各级主管领导要实实在在地策划、拍板、组织、协调、落实，动脑筋、拿主意、出思路。领导的示范、引导、推动、促进作用是不可估量的力量。

宣传、文化部门的要加大工作力度。具体参与戏剧的领导，切实解决工作过程中出现的问题，扫清前进中的一切障碍，支持戏曲工作人员的积极性；各级剧协要充分发挥作用，要组织唱、带头唱，并且调动广大戏曲工作者的积极作用，出主意，想办法，为河北的戏剧事业贡献各自的力量。

政策要支持。省、市、县各级政府要大力支持戏剧事业的发展。为了改观目前我省戏剧形势的被动局面，是不是应该出台一个政策性的文件和系列措施，确定一个起点，在规定的时限内达到一个什么样的效果，明确哪一级院团、不同职级戏曲人员等的要求，对不同成果、不同贡献予以一定的鼓励。这样，政府拿出切实可行的办法，把戏曲推向市场也不要紧，至少在多长时间内，从政策上确定优惠条件，使戏曲的发展有一个过程，激励河北戏剧焕发活力，不断成长、壮大、发展，独领风骚，局面大开，成为我们河北文化一道亮丽的风景，形成产业，形成势力，形成气候。

资金有保证。现在的市场很残酷。在解决外部环境的基础上，各级政府应拿出切实的措施，给予一定的资金支持，视不同情况，出一点“血”，做一点扶持。万事开头难。没有资金支持，“巧妇难为无米之炊”，广泛开展工作的难度很大。可以做一个约定，在多长时间内，补贴也好，借贷也好，无偿支持也好，回报率是多少，双方主体的责任、义务、约束，达成一致，约定到位，力促实施。从每个组织到具体人员，节约资金使用，把钱花在刀刃上，把戏曲市场启动起来。然后可以陆续回抽、回还，也可以适当上交。既打开了戏剧局面，又鼓励了戏剧人员，政府还不一定赔钱。

院团做骨干。要拍大戏、唱大戏、发展戏剧，各级院团的引领、示范、带头、推动作用绝对不能低估。戏，不仅演给领导看，演给干部看，更重要的是演给老百姓看。

在这方面，我们不妨学学“赵德平”：

“治团治本，育人育心”这就是赵德平治团的秘诀。赵德平从大厂县评剧团实际出发，提出了“三为主”的办团宗旨，坚持为农民服务，把文艺的“二为”方向具体化，二十几年如一日，坚守在农村精神文明建设前沿阵地。心里装着农民观众，这就是他剧团改革措施的出发点。他不为评奖而写戏，而是为农民写戏、排戏、演戏；他提倡“队伍精干”是为了便于下乡演出；他聘用的演员大多是多面手，是为了满足观众多元化的审美要求；他研制了流动剧场，是为了方便观众，为广大农民观众提供一个较好的看戏环境。这无一不是为观众、为农民着想的。大厂县评剧团时时事事想着观众，广大观众年年月月惦记着大厂评剧团。通过二十年的努力，营造了一个长期、稳定的数以几十万的广大观众群。他们喜欢大厂评剧团的演出，喜欢赵德平的戏，他们乐意掏钱买票去看大厂评剧团的演出。大厂县评剧团确实没有戏剧危机。

赵德平治团非常严格。除了规章制度建设外，特别注重人的建设。治团从育人入手，育人是在育心上下功夫，从思想管理、内心管理方面下功夫。以爱心育人心，以感情投入凝聚人心。赵德平对剧团建设奉献了自己的全部心血。二十几年来始终与演员在一起，外出演出，装车卸车，装台卸台，他都与演员一起干。随随团演出从不和补贴，出差办事从不拿补助，不但如此，有时还把自己的钱拿出来。他获得了特别贡献奖，把奖金全部放在了团里。

他爱团如家，对演员亲如兄弟，演员的一切都装在他的心里。演员与他无话不说，愿意听他的批评帮助，赵德平的感情投入，得到了演员的信任和爱戴。全团演员都有自觉地承担着责任。在大厂评剧团，工资发放不是论资排辈，而是评出来的，他们只要到了应该发工资的时候，全团的人就坐在一起，每个人既是演员又是评委。把自己一个月来都创作了什么节目，节目的质量如何，不用自己说，演给全团的人看，都是专家理手，节目的好坏，大家自然有一个公正的评价。如此一来，工资的多少，并不是最主要的了，业务水平的高低，才是演员最关心的事情。因此，自觉排戏，不断钻研业务，在这个团里尉然成风。在大厂评剧团里，给人一种团结、和谐的气氛。

关心演职员。在这里，我所说的演职员，是参与戏剧工作的人员，包括演戏的、写戏的、导演、管戏的等等台上台下所有人员，要解除他们的后顾之忧，调动他们的积极性。特别是一线的戏剧工作人员，这些人员的工资、奖励、待遇，新、旧作品效果，要与每个人的贡献大小挂钩，职级、职称高低，职务大小，资历深浅都要与本人的收入联系起来，展开竞争，重奖优秀，激励后进；同时，要通过开展有效的活动，比、学、赶、帮、超，弘扬正气，克服歪风，营造和谐。对于戏曲工作者个人、家庭、工作中存在的困难，要发挥组织的作用，给予一定的帮助，让他们体会到组织的温暖，挖掘每个人的潜力，为繁荣河北戏剧事业出谋划策、献计出力。我们不能干“既要马儿跑，又要马儿不吃草”的事，就是说，各级戏剧管理机构和领导，应做好戏曲工作者的后勤工作，当好他们坚强的后盾。一切“搭桥铺路”的事情做好了，才有大家施展才能的舞台。戏剧事业的发展，作品的出奇创新，市场的扩大、占有不断有新的进展，这是根本。

宣传要跟上。我在这里要说的宣传要跟上，包括两个方面，一方面发动媒体，加大对戏曲本身的宣传力度，普及戏曲知识，让广大人民群众了解戏曲、认识戏曲、接受戏曲、喜欢戏曲，让戏曲成为人民文化生活不可缺少的一部分。平面媒体，立体媒体，网络、广播、电视，各显其能，广泛传播；另一方面，就是利用载体，为唱戏搭建一个舞台。当然，唱戏要在剧场里唱，在厂矿里唱，在社区里唱，还要到农村唱，到田间地头唱，这要实际的舞台、场地。我更强调的就是，我们的省、市、县各级电视台，能不能腾出一定的空间、时间集中力量来办戏，组织戏迷竞赛、票友登台、名角亮相、大腕助演、明星捧场、专家点评，让群众过戏瘾，邀名家做示范，请领导发讲演，多形式、多方式的办戏。做一个多长时间的规划，确定一定时期的目标，提出一个什么口号，明确一个发展方向，达到一个什么目的。谁来管，怎么管，管到位。都应做一定的工作。

还有，做到一定深度之后，采用市场运作方式，发动企业，做广告，拉方阵，扩影响，一事多赢，岂不乐哉！

全民总动员。就是营造一种活跃的气氛，发动全民，共同参与，不拘形式，不限年龄，上至耄耋老人，下到咿呀孩童，能唱你就来，打擂、竞技、娱乐，有兴趣，有勇气，都行。上电视、登报纸、进广播，先是鼓励，有序引导，逐步理顺，扩大影响，轰轰烈烈，热热闹闹，红红火火唱起来，大戏小戏，京、评、梆以及地方小戏，都能上台一展风采。借机发掘、保护、弘扬、丰富地方文化，抢救地方戏曲资源。

发挥了解偏远、闭塞、频临绝迹的戏曲文化的老人们的优势，为繁荣和河北戏剧事业作多方面的努力。

从娃娃抓起。繁荣河北的“戏”，在现有工作基础上，一个重要的方面，就是要后继有人。学校要有普及戏剧知识的内容，有人教，有人学，从小培养孩子们的兴趣，教育他们爱戏、懂戏、学戏、唱戏。说书唱戏劝人方。实际上，每段戏曲里面，都有一个美丽、动人的故事，寓教于乐，明理做人，对于教育也是一项有效的方式方法

除此之外，是不是考虑在有条件的地方，尝试性的办一点戏校，培养戏曲人才。设置多学科，说、唱、演、编、导，各个行当，多面研究。有特长、有爱好、热心肠的领导、艺人、专家、学者，应发挥自身的优势，尽一臂之力；企业、企业家要勇于承担社会的责任，增强民族责任感、紧迫感，力所能及的为我们河北的戏剧事业予以一定的支持，你们做的，是功德无量的好事，是利在当代、名垂千秋的好事。

我们将记住你们，我们的后代将记住你们！

还是那句话，我在这里呼吁河北戏剧，其实是真的不懂。只是愿意起个抛砖引玉的作用，以期引起关心河北戏剧的人们的共鸣。不足之处，愿大家纠正，并展开探讨、研究。