判断一篇总结优劣的标准是 如何判斷一件作品的優劣？教你三招，招招好使！

如何判斷一件作品的優劣？教你三招，招招好使！  

按：書法的藝術審美是伴隨書法藝術產生的一個重大課題。先有藝術，還是先有審美？這是個雞生蛋的問題，不好回答。但可以確定的是，審美的改善有助於藝術的進步。當代書法最大的問題，很多人說，是格調太低。同意這種看法。很多人的字，乍一看，挺漂亮，但經不起推敲，越看越俗，看幾幅就覺得索然無趣。爲什麼會這樣？主要是審美問題，審美旨趣不高，說到底是見識問題、積累問題。見識高，藝術水準纔可能上去。

我們普通人不要求有太專業的書法鑑賞知識，但作爲書法藝術國度中的一員，也不該對此一無所知，起碼要能看出美醜，分出好壞——當然，在書法領域，即使想做到這一點也是比較難的，所以纔會有欺世盜名之徒橫行市場。我常對學生說，我們怎麼看一個字的好壞（他們的水平還只是看“一個字”而不是“一幅字”）？我舉了一個例子，看一個字，就像我們看一個美人：先是遠觀，只能看其身材、輪廓，就是字的形體，是不是勻稱或者險絕；然後近察，就看到了美人的五官是不是漂亮，皮膚是白是黑，這就是字的內部結構是不是合理，用筆好不好，點畫的質量如何；但這還不夠，美人的外在美是最膚淺的美，我們還要感受她的氣質、品質是不是好，如果一個女人氣質不佳、品德敗壞，我相信無論多漂亮都不會令人傾倒，而這表現在一個字上，就是這個字是否有良好的文化氣質，有沒有品味，是古雅還是粗野，等等。

一幅書法作品擺在你面前，怎樣去衡量它到底好不好呢？好，到底怎麼好呢？又好到什麼程度呢？這確實考量你的眼光和品味，同時也考驗你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是說不出來到底怎麼好。那麼，有沒有具體什麼標準去衡量呢？其實，衡量一幅書法具體達到什麼水平，主要取決於以下三個方面，掌握了這幾個衡量標準，以後再有書法作品擺在你面前時，你也能夠煞有介事地說出個一二三了，不至於幹張嘴說不出來啥了。沒準兒哪天家裏祖墳冒清氣，你再混個書法大賽評委乾乾，到那時候---嘿！你就可以揹着手、搖頭晃腦地對着一堆字侃侃而談了。

衡量標準第一條：書法的格調高低

格調的高低取決於書家的一言一行是否暗合了中國傳統的哲學思想，如儒家所講的中庸之道、道家的道法自然等。這既是做人的氣質，也是書法的格調。一般一個人的知識、文化、氣質、品德、修養等等都能在書法中體現出來。當然了，對中華傳統文化裏的哲學思想你要充分了解，沒有這個基礎也是不行的。

衡量標準第二條：書法技術的豐富

筆在王羲之的手裏已不再是一種簡單的工具，他的很多字都是隨機生髮的，沒有一個是相同的，同樣的字都能在不同的字帖裏找到變化。王鐸和傅山的字一眼看過去充滿了變化，但一些相同的字卻容易有雷同。　　

變化是產生美的源泉。要有變化，就要造險。書法的造險，主要包括筆法、章法、墨法、字法的造險。其中首先要解決的是筆法的造險。　　

1、長線與短線的對比。把幾個字連在一起組成長線。長線連綿不斷，短線乾脆利落。　　

2、粗線與細線的對比。細線最考驗技術，能把細線寫得飽滿圓潤是不容易的。　　

3、直線與曲線的對比。書法中沒有絕對的直線，所有的線條都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直線纔是高級的直線，有直線的弧線纔是高級的弧線。把直線變成弧線會非常飽滿，線條會有彈性。高級的曲線是曲中有直。曲線就像鋼筋一樣，把它彎曲後它會彈回去。　　

4、直線與斜線的對比。在一幅作品中一定要有直斜對比，如王羲之寫的“謝”字，把直線變成斜線就會產生不一樣的關係。米芾也掌握了這一點，並且在他的作品中很誇張的表現出來。

衡量標準第三條：技術的難度係數

一個字的好壞取決於線條的質感，像啓功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去造假，但行家一眼就能看出來。尤其是他的細線條，任何人都沒辦法模仿得一模一樣，因爲寫起來非常有難度。一個字是否精彩要看有沒有“字眼”，每一個字都會有字眼，就像詩歌有詩眼一樣。“眼”就在於那一點點的變化。　　

1、寬可走馬，密不容針。如“將”字將“寸”放大，把“水”處理成左密右疏就是這樣。　　

2、外部空間的打開。字型舒展、開闊，字要放開，不是鬆散，是緊湊中的一種開闊。　　

3、綺側的變化。在綺側與連帶方面做得好。　　

4、單字與字組的變化。很多時候左右搖擺的東西沒有，就會很簡單。　　

5、形式與色彩很重要。形式和色彩就像一個人穿衣服，衣服穿得好就能彌補身材的缺陷。身材的缺陷可能十年八年沒辦法改變，但可挑選一件適合自己的衣服彌補。