京剧郝寿臣 京劇老生“前三傑”流派藝術 你瞭解多少？

京劇老生“前三傑”流派藝術 你瞭解多少？  

清朝 乾隆 時期，以家庭、情愛爲主要劇目的旦行戲稱霸劇壇，柔媚婉麗之腔充盈京師，“冶豔淫佚”的“男旦”之風大昌其道。但是道光以後，以沉鬱剛健爲主體風格的 程長庚 、 余三勝 、 張二奎 “前三傑”迅速崛起，他們以歷史英雄敘事大戲爲主要劇目，以傳統士人 君子 爲舞臺主要形象，以“黃鐘大呂”之聲爲主要旋律，確立了 京劇 舞臺以老生行當爲主的表演格局，自此京師舞臺出現了全新的藝術風貌。

京劇老生程長庚

《春秋》、《左傳》、《戰國策》、《史記》等歷史典籍，記載了一批“志於道”、可“託六尺之孤”、“寄百里之命，臨大節而不可奪”的士人君子。英雄“情結”是一個民族的精神之源和根本動力，每當民族危機時刻，英雄“情結”成爲喚起民心、振奮民族精神的重要社會意識。

根據《中國京劇史》記載，“前三傑”擅長劇目主要有：《羣英會》、《戰樊城》、《魚腸劍》、《舉鼎觀畫》、《讓成都》、《桑園會》等40多出。主要由“三國戲”、“伍員戲”、“楊家戲”、“岳飛戲”等構成。其中“三國戲”在“前三傑”代表劇目裏佔了比較重的分量。據《中國京劇史》、《清代戲曲發展史》記載，程長庚、余三勝都以表演《戰樊城》、《長亭會》、《文昭關》、《魚腸劍》等劇目而著稱。“前三傑”以《碰碑》、《鎮潭州》、《八大錘》爲表演主體的“楊家戲”、“岳飛戲”後來成爲京劇老生行的看家劇目。

京劇老生余三勝

作爲時代精神的文化產品，“前三傑”在個體風格多樣化的基礎上，他們的藝術風格從整體上又反映出具有一致性的美學特徵，即——沉鬱、剛健的風格。

沉鬱美

沉鬱是一種內斂沉着而又渾厚的美學特徵，在藝術品格上以意境雄闊高遠、情感至忠至厚、氣勢高尚健朗爲表徵。

民國時期顧曲家以“沉鬱”論程長庚藝術風格者較多。王夢生《梨園佳話》曰：“徽班遠祖今亦無聞，其最見稱於人、爲此中聖賢山斗、至今流風未沫者，厥爲程長庚一人。在京師戲界中，言長庚，猶文家有韓歐，詩家有李杜，人人視爲標準，無纖毫異議者也。”顯然其“沉鬱頓挫”的風格與“英雄”劇目及其藝術形象的塑造直接相關聯。”

王夢生《梨園佳話》

可見，程長庚“沉鬱頓挫”的藝術風格，具有深沉博大、沛乎塞蒼冥的浩然正氣，展示了慷慨激昂、悲壯蒼勁美的風格。日本學者波多野乾一《京劇二百年之歷史》高度評價余三勝唱腔，“頓挫抑揚，纏綿悱惻，稱爲前古得未曾有。”

張二奎扮演的角色在雍容中見沉鬱。《梨園舊話》記載:“儀表既英偉，而喉音嘹亮，又復高唱入雲，演劇者神動天隨。”徐慕雲《梨園影事》評張二奎:“美如冠玉，氣象堂皇，舉止莊重，扮爲帝王，堪稱古今獨步，實一完材之袍帶生也。”

剛健美

剛健美即是剛勁強健之美，在藝術風格上以勁健奔放、質樸硬朗、慷慨豪邁爲主要特徵。

“皮黃”又稱“黃腔”。在“時尚黃腔喊似雷”的京劇形成初期，唱腔藝術以高直響亮、氣勢酣暢爲尚。據徐蘭沅記載：“還在四大徽班全盛時代，各行角色，在臺上輪到他開唱，張嘴就是正工調。不管他唱得怎麼好，嗓子不夠調門，就沒法貼唱工戲。”他進一步說，“場面上根本只有一把官中胡琴(官中就是大衆公共的意思)，誰唱也這個調門。”不難看出，當時老生的唱腔形態，講究調門高、唱法遒勁直拙，即是所謂“實大聲洪”，“響遏行雲”。如此方能見其功夫，所以舞臺上以“正宮調”爲“官中調”。顯然，這反映了當時審美風尚的需求。以剛健美爲主體風格的“前三傑”流派藝術在唱腔方面都以高亢亮直的演唱風格迴應了審美趣味的社會訴求。

余三勝戲裝雕塑

“前三傑”中，余三勝的唱腔較爲獨特，他的唱悠揚婉轉，瀟灑自然，流暢動聽，被時人稱爲“花腔”。

余三勝老生中之不祧祖也。其唱以花腔著名，融合徽、漢，加以昆、渝之調，抑揚婉轉、推陳出新。其唱以西皮爲最佳，探母、罵曹、藏劍、捉放皆並世無兩。而二黃反調，亦由其創制者爲多。

如果說程長庚、張二奎是剛健中帶着豪氣，那麼余三勝則是在剛健中透着英氣。三人在藝術個性上有所側重，但是整體風格的核心是一致的，即都是剛健美藝術風格下的不同。

京劇以老生行起家並率先成就流派，不是偶然的、孤立的歷史文化現象，關乎着時代、社會心理的道德價值、審美趣味的需求和願望，更與道、鹹、同時期社會的歷史環境有直接的關係。

來源：人民政協網

作者：gubo