傻强 无间道 为什么说《无间道》是香港电影史救世之作？

为什么说《无间道》是香港电影史救世之作？  

“去跟法官说，看他让不让你做好人”、“对不起，我是警察”、“出来混，迟早是要还的”，今天很多人都能说出一两句出自《无间道》的经典台词，而《无间道》几乎是近年来被模仿和致敬最多的电影之一。香港电影自李小龙时代开始就辉煌了几十年，却没有任何一部商业片，能够与《无间道》的影响力相比较。不是因为《无间道》的制作水准远超《英雄本色》、《东邪西毒》这些经典大片，而是因为他生逢其时，在香港电影的最低谷横空出世。 香港电影在发展到20世纪末的时候，几乎已经到了穷途末路的境界。首先香港的电影本来就没有多少能与国外竞争的类型，功夫片经过了几十年，从李小龙到李连杰，再到成龙，各种各样的功夫片题材模式都已经尝试殆尽，观众们再也不能对打来打去的镜头提起兴趣。然后就是奇幻片，以徐克和程小东为代表的奇幻片也进入了瓶颈期，香港本土特效日渐落伍，而电脑特技还远远不能与好莱坞相企及。再有就是警匪片，同样翻来覆去拍了上千遍，没有什么可开发的空白。 >除了这些艺术层面的瓶颈，毁灭香港电影的致命武器就是盗版。我们这一代人都很能体会，小时候接触香港电影几乎都是来自三块钱一张的VCD碟片，这些碟片基本上都是在南方某小城市的作坊里面诞生。九十年代末很多影片影院都还没有上映，下面的盗版碟片已经泛滥成灾，这对电影票房的打击是致命的。碟片盗版方兴未艾之时，互联网大潮又到来了，各种BT下载，各种在线观看。一时间香港电影就像煮熟的一锅肉，还没端上桌就已经被偷吃干净了，等端上桌子之后，就剩下一锅汤了。 >在九十年代末的时候，香港电影已经是一潭死水，那个时候也只有周星驰、成龙两个人能够依靠内地和海外的号召力，来获取一定的票房收益，其他人基本上投多少就赔多少。在这样残酷的环境下大量的电影人“外逃”，有点名气的演员和导演要么就跨海去美国好莱坞发展，要么就北上到内地去淘金。留在香港的人还想垂死挣扎，但是根本就没有人愿意再往电影上投资，所以从98年到01年之间出现了大量粗制滥造的影碟片，什么叫影碟片呢？就是表面上看是电影，但是用拍电视的设备拍摄，不在影院上映。虽然演员都是正牌大腕，但是片子怎么看都是草台班子产品。 本来就已经哀嚎一片的香港电影，到了2002年更是雪上加霜。一场“非典”风暴席卷香江地区，剧烈的疫情爆发让香港进入了半戒严状态。当时香港政府限制公共集会和娱乐，大量的影院、舞厅、广场全部封闭。本来就走投无路的电影人，这个时候就更加绝望了，纷纷感到末日的来临。面对这种环境，他们不得不想尽办法，奋力一搏。刘伟强艰难的从寰亚拿到了两千万的投资，找来了刘德华和梁朝伟两位香港电影的台柱，再集合了香港当时的精英制作人，就攒出了这么一部《无间道》。 俗话说绝境中才能重生，刘伟强开创了香港电影新的阶段，也成为香港电影的巅峰。让观众们耳目一新，重新燃起了对香港的希望，最终收获了五千多万的票房。《无间道》也成为电影史上永恒的经典，直到今天仍然被很多人模仿和致敬。他似乎一下子激活了香港电影人的思路，投资方也开始往电影市场注入血液，在世纪之初香港电影再次焕发青春。我们今天再回过头去观看那一届香港电影金像奖的颁奖典礼，还能够看到现场很多人还带着防止“非典”的口罩，同时也能看到电影人眼中的希望。