从流行音乐看国人素质

       我对国内音乐没什么兴趣，尤其是近几年，根本不听了。为什么？没东西可听啊！只说现代音乐吧，听 B.B.King、Eric Clapton、Gary Moore、Pink Floyd、The Police、Frank Duval、U2 等等等等，你会惊叹于演奏技艺的精湛、编曲艺术的高超、配器思路的绝妙……听国内的呢？到底听什么？

       最近一段时间拜访别人的 BLOG ，发现很多“80后”和“90后”都不约而同地在主页的“音乐盒”里收藏了一首《思念是一种病》！演唱者（实在懒得提这个无聊的名字）：张震岳。我也试听了一下，结果是目瞪口呆！这无聊鬼在干啥呢？把一首原本很有“感觉”的、不多见的国人佳作搞成了“叮铃哐当”的“自动节拍器”产品（我不认为依靠“自动节拍器”伴奏的东西是音乐）！《思念是一种病》是齐秦最出色的作品了，而且制作和演绎相当到位，给人一种明快、健康而且——“奔腾”的美感，可是那个无聊鬼张 X X ，以及比他更无聊的（如果算得上的话）制作人，不但动用了“自动节拍器”，而且还“说唱”了一大段！这——简直就是对艺术的亵渎。不，我说错了，是制造垃圾，因为他们根本不知道何为艺术、何为音乐，所以连亵渎的资格都没有。

       说说“节拍器”。

       对这个东西最简单的理解就是电子琴的“自动伴奏”，很多人都见识过的，那是生产厂商在产品中预置的程序，为了帮助实在无法依靠自己双手演奏的人获得乐趣，说白了——逗你玩儿呢。谁见过钢琴预置“自动伴奏”？谁又见过哪个钢琴演奏家需要“自动伴奏”来助兴？而如今可以提供“逗你玩儿”程序的东西太多了，不光是电子琴，还有合成器和“电脑软音源”，“电脑自动编曲软件”等等。诸位，用这样的东西搞编曲和伴奏能算艺术吗？能算音乐吗？诸位，没发现为什么现在的音乐（尤其是中国和韩国）——只听伴奏几乎都是一个味儿吗？音乐是什么？难道不是作曲、作词、编曲、配器、演奏、演唱的集合体吗？如果某人自称所谓“音乐人”，结果作曲、编曲、配器、演奏这四项最重要的工序都“自动”了，他还干什么？演唱？现在的电脑音乐制作手段有多高啊，可以通过均衡、混响、剪辑、变调等等手段让一个只会哼哼的笨蛋也“唱”一把！我不反对用现代科技搞音乐，我自己就玩儿 MIDI ，但是我认为，电脑在现代音乐里唯一的作用是：如实反映你的创作。比如：你可以用 Steinberg Nuendo 或 Cakewalk Sonar 编辑平台挂载软音源来演奏你写好的钢琴谱、吉他谱、贝司谱、鼓谱，这样的东西是你的东西，无论咋说都是创作。可你拿所谓“自动编曲”软件（比如“水果”）内置的旋律小段和各类节奏拼凑一番、组合一下，然后对着话筒把你编的、恐怕连旋律谱都不会记录的“歌”唱唱，再凭感觉“修理”一下——这算你的作品？这叫创作？至于说到“古典音乐”，我觉得根本就和电脑无关，其灵魂就在于大乐团或演奏家的现场演绎，某些人以为把《蓝色多瑙河》的主旋律用某种乐器一演奏，然后用电脑拼凑个“伴奏织体”就是古典音乐——真无知到可怕了！

       “节拍器”类的所谓“音乐”，最早诞生于美国东海岸，可以说是商业产物，恐怕没有几个美国人认为那是艺术，所以在西方，追捧这类商品的人一直不太多，真正让这种商品泛滥的是韩国人，这个没素质透顶的民族鬼知道咋就迷恋上这东西了，大概韩国人在音乐领域太烂了，根本创作不出像样的东西来，所以“节拍器”对他们而言就绝对是好东西，再找几个人不人、妖不妖的无知女流脱一脱，扭一扭，应和了潜藏在民族劣根性中的下流意识，于是势不可挡了。只有这样解释才合理。怎么，追逐“韩流”的呆男傻女不服？给我举个例子，韩国历史上到底有什么值得一提的艺术？或就只说说值得一提的音乐，有吗？

       遗憾的是，我们当代的中国人是比韩国人更可悲的“节拍器”追捧者，在美国和欧洲从来登不上大雅之堂的“节拍器”被韩国人当宝，而我们竟然要追逐“时尚”，去模仿和“借鉴”这种弱智行为。让我说什么呢？毕竟我们有京剧、有秦腔、有越剧、有民歌啊？一个拥有《春江花月夜》、《梁山伯与祝英台》、《高山流水》的民族，一个生养了崔健、齐秦、李双江、盛中国的民族，竟然跟着模仿“节拍器”的小丑去模仿“节拍器”？！

       我一直认为，一个民族的素质如何，很大程度上取决于他们的文化品位，而艺术鉴赏力又是其中最重要的。我觉得提高国民素质的根本，不在于喊几句口号、划几条规范、搞几次所谓“素质教育”，而是在于日常文化生活中为他们营造健康而高雅的文化氛围，让人们能够在生活中平平静静、触手可及地接触到艺术，于是艺术鉴赏力在不知不觉的成长经历中水到渠成，这样的人怎会素质不高？毕竟从小在莫扎特、巴赫、李斯特、施特劳斯音乐声中长大的孩子，跟从小追着刘德华、张学友、周杰伦之流长大的孩子——绝对不在一个水平线上！

       我并不排斥现代音乐，甚至流行音乐，我的观点是：无论是什么，一旦要称为“音乐”就必须要有艺术性，何为艺术性？灵魂，作品的灵魂就是艺术性，没有灵魂的东西是下流。这几年，有不少人打着“民族音乐复兴”的幌子大肆制造下流，比如：用电声乐队给二胡伴奏，演奏港台流行歌曲；用节拍器给民歌甚至京剧和黄梅戏伴奏……美其名曰：古典新奏！这不是民族音乐复兴，而是跟文化没有任何关系的痞子运动！这样搞的人到底知道不知道：中国陕北民歌的韵味何在？中国京剧的灵魂何在？黄梅戏的精神实质又何在？

       北欧人，尤其是日耳曼人，几乎是世界公认的高素质人群，总说他们文明程度高，为什么？我不想探讨太多方面的原因，只说一点，请真正关心民族素质的朋友思考：早在第二次世界大战时期，德军的装甲部队就经常在理查德 · 瓦格纳的音乐声中前进，而许多德军普通士兵能够娴熟演奏钢琴。为什么二战中的日军烧、杀、奸、偷、抢，无所不为，而德军——除了杀以外，几乎不做任何下三烂勾当？曾经有人说：日耳曼人是永远打不倒的——我信。

       鲁迅是我最反感的人之一，他的偏狭让人叹为观止，但他有一句话我赞成（不管他自己是否做得到）：文艺为人生，文艺为社会。所有跟文艺有关的人都仔细想想这句话，如果你要搞文艺创作或表演，不要以为法律给你自由或政府给你权力就够了，你得为自己考虑一下，因为最高的素质就是：不要给社会制造垃圾，不要用下流影响他人，你的创作或表演宁可乏味不可下流。这跟法律和权力没有——他妈的关系。

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