艺术的头脑已经演化成了四肢

我是80年代后出生的，是听港台和日美流行音乐长大的一代人，我总觉得那时的流行音乐是有头脑的，从那些音乐中总还是能够听到平淡而真实的感情流露还有那些对未来和人生的或浓或淡的种种感悟，那个时期的音乐没有现在浮躁，也没有现在那么重的商业味道，没有过分的包装和宣传，没有经纪公司的夸张造势，也没有音乐之外的种种是是非非，不过就是那样的音乐造就了音乐商业上的奇迹，并推出了一大批成功的音乐人，他们有的至今仍活跃在音乐圈，似乎可有可无，但一旦没有了他们，我们总觉得生活中缺少了些什么，而变得感伤和怀旧。　　

当迈克尔杰克逊去世的消息传遍全球以后，很多MJ的歌迷认为一个时代就此终结了，而这个时代已经无法复制，不会重来，因而更加伤感，其实MJ是很商业的歌星，他的一切举动都可以用金钱和商业来定义，但是MJ似乎并不是一个真正的艺人，他还坚守自己的信仰和价值，他知道什么是美好的事物，并一直努力追求着没有放弃，有时他像个孩子一样天真，这是他的音乐始终能够打动我们的核心所在，我们都被他的外表以及他那不明真假的花边新闻所欺骗了，而欺骗我们的并不是MJ，而是这个遍及世界的娱乐王国。　　

中国人是善于思考的民族，这一点也体现在艺术上，不过现在越来越多的艺术感觉没有头脑，也就更不用说思考了，娱乐的元素正在霸占和侵吞着艺术和文化的土壤，并在此生根发芽结出了果实，但可惜的是这些果实已经不再有任何营养，食之无味且充满毒素，而造就这一切的也许是这个以娱乐和浮躁为核心元素的鬼魅时代。　　

这个时代的确能够让人疯狂，而且不加节制，因为没有标准，也没有道德底线和尺度，那么文化和艺术就成为了一个最好的实验场所，过去人们经过潜心思考和用心感悟而得来的创作元素已经不再适用了，取而代之的是空洞的调侃和博人眼球以及挑起心理与肉体欲望的快速消费理念，这些都可以统称为娱乐，目的只是博得人们一时的快感而产生的艺术已经不再是真正的艺术了，而现代的中国正在被这种意识现象笼罩的范围当中自得其乐，艺术的头脑被夸张的四肢所取代，而四肢只会到处掠夺，因为他根本没有情感也不懂得思考。　　

整个世界的关注点可以用几个词来概括“环境问题”，“战争威胁”，“经济衰退”，“粮食紧张”，“能源危机”，“灾难频发”等等，这些问题对于一般人来说根本无法掌控，但是由此而引发的危机意识却不容易消退，因此体育界的火爆，娱乐事业的迅猛发展正好迎合这个时代的步调，既然整个世界的未来不容乐观那么与其费尽心思思考人生的意义倒不如及时行乐，这是一种集体不安全感的集中宣泄，而文化和艺术则体现的最为明显。　　

但是中国却是一个独特的例外，因为中国人欣赏艺术并不是因为想及时行乐，而是根本没有头脑，中国的艺术只有四肢。　　

简单的模仿加无耻的抄袭就是中国文化的主流现象，这早已成为中国人的一种惯性思维，创新和思考在中国的艺术领域中少之又少，可最让人感到无法理解的是这种现象似乎已被中国人所接受，而且已然成为了一种炫耀的资本，这就难以简单的从现象上来说明问题了，这涉及到了一个本质的问题，是人的本质，中国人的本质出了问题，而且这个问题似乎出得很大。　　

举个简单的例子就是中国的流行音乐，如果你尚且还听中国流行音乐的话，那么你可能会认为这些音乐里面还有值得你品味的东西，但是不管你是否愿意接受，现在的流行音乐已经失去了活力，成为了一滩死水，所有为了音乐理想而跳入此水的人们都快要因缺氧而窒息了，奄奄一息的情况比比皆是，昔日辉煌一时的唱片公司纷纷出现问题，倒闭、关门、改行，某些从业者把造成这些现象的原因归结为知识产权保护方面不利，这也的确是问题之一，但绝不是根本原因，因为仅仅是知识产权保护不利并不能摧毁整个唱片行业，而摧毁这个行业的根本原因是缺乏有价值的产品，缺乏有价值的作品，归根结底是创新和思考上的落后和不足，仅靠模仿和抄袭是不能维持艺术行业的发展的。　　

电影和电视剧亦是如此，在体制的严密控制下，人们的审美取向被一个巨大的网圈住得不到释放，影视剧的种类永远都是那么几种，大部分娱乐和商业元素比较浓厚的片子似乎都是在刻意模仿欧美和日韩，有的甚至是赤裸裸的抄袭，主流文化尚且如此，边缘文化就需要抬头说上几句，但是那始终是一种自娱自乐难以真正形成气候，主流文化的低俗化倾向以及越来越多的人开始接受这种低俗的文化产品形成了中国独特的文化现象，那就是对外国文化的盲目崇拜，这种现象非常普遍，中国的文化无法满足中国人的文化需求因而极其推崇外国文化，在此基础上又逐渐降低了文化的自我主宰意识，越来越盲目效仿国外的文艺作品，这种情况已经成为恶性循环，吞噬了中国人的头脑和思维意识，这将是很可怕的现象，可惜这样的情况已经发生，而且愈演愈烈。　　

文化的主宰权和内涵被大大削弱，中国的文化还如何在世界范围内得到发言和展现的机会呢，想想看，这个问题关乎到我们所有人。